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未來到來之前——記韓松、伊格言、譚劍的一場講座

林日錦
香港中文大學經濟系學士。現就讀於馬來亞大學視覺藝術系碩士課程。曾獲花蹤文學新秀獎。
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    虛實之間與想象未來——華語科幻的不同面相
    講者:韓松、伊格言、譚劍
    整理:林日錦

    三位來自中港台的科幻小說名家——韓松、譚劍及伊格言,來到以「科幻與推理文學」做主題的2019香港書展,交流創作經驗。他們學歷及工作背景各異:以《醫院三部曲》叱咤華語科幻的韓松,曾任雜誌主編及記者;2010年出版後人類長篇巨著《噬夢人》的伊格言,畢業於台大心理系;來自香港的東道主,憑著《人形軟件》榮獲華語科幻星雲獎的譚劍,目前則是一名電腦工程師。三人展開深度交流,並從中定位當代華語科幻。

    (左起)韓松、伊格言、譚劍

    城市與科幻

    科幻往往在城市環境中誕生,又重塑城市,譚劍問及另外兩位講者,城市給他們帶來甚麼靈感?伊格言坦言,以往城市沒有給他顯著的創作靈感,直到近年察覺時局日益荒誕,東亞城市也變得異常科幻。對比歐美及華語科幻,兩者雖依循相同的軌跡,檢視科技進展如何改變生活環境,伊格言指華語科幻的特殊性,源自兩岸三地的政治氣候詭譎多變,對科幻作家而言,既是餽贈,亦是難題。譚劍認為歐美國家雖發展迅速,各國之間仍保有緩衝期,華語世界則是壓縮在晚近一二十年間,造成所謂的「科幻大爆發」,對科幻作家的衝擊不可謂不大。

    出生於重慶,曾在上海及北京公幹的韓松,最初對科幻的印象,竟來自香港早期一部科幻電影《生死搏鬥》。昔日從銀幕上看到汽車在香港的吊橋上呼嘯而過,戲院觀眾獲取前所未有的視覺震撼,齊聲驚呼這一幕充滿未來感。憶及1989年初到北京,北京乃是中國當時唯一有地鐵的城市,他描述乘客如何挨擠在同一空間裡,眼前的景象既現代又詭異,「人進去就出不來了,車還開得愈來愈快」,時空扭曲,人彷彿徹底異化,這促使他寫下了經典的《地鐵》。韓松隨後表示伊格言及譚劍的作品,令他意識到台港環境與科幻之間的緊密互動,觸發他嘗試書寫台港題材。這些小說中,各城市相互交匯,如平行宇宙般,如他所言,「科幻就是要表達不同版本的宇宙」。

    韓松《醫院》、《地鐵》

    譚劍的《人形軟件》主題涉及網絡化及人工智能,但他意圖調和這類硬科幻元素,為此加插一段以雲吞麵店興衰史為主幹的故事背景。他透露,以前住西營盤,政府計劃在那蓋地鐵,一夕之間租金飆升,士紳化現象浮現,小店接續遷走,常去幫襯的雲吞麵店抵不過發展巨輪的碾壓,一下子蒸發了。他希望寫出非典型的科幻小說,人工智能僅是陪襯,城市的命運才是他的關心所在。

    幻夢成真

    科技日新月異,書寫工具亦然。伊格言稱《噬夢人》是他第一部靠電腦打字的作品,從稿紙過渡到電腦時代,他懷疑難道電腦不會影響作家思路嗎?當初從醫學院肄業,夢想成為精神科醫師的他,日後不斷在小說中,往人幽微的精神世界探勘。他提到哈拉瑞(Yuval Noah Harari)的《人類大歷史》,書中直指文明世界的三大支柱:貨幣、帝國及宗教,全都是經由想像構成的一套符號系統,文明,其實是人腦裡的虛擬幻見。沿著這一思路,他驚異於人心之浩瀚可怖,設想精神分析、佛洛伊德式的夢的解析,有朝歸於科學的範疇,夢境能被抽取出來,篩檢、複製、比較分析,指數化地論定一個人的潛藏意識,而《噬夢人》恰好以此作為故事主軸。

    伊格言《噬夢人》

    笑談中,韓松深恐小說情節成真,因為虛假的物事一旦在人心裡達成契約,虛幻和真實的界限將漸漸模糊,彷彿「幻夢成真」。置身顛倒幻夢的世界裡,身為科幻小說家,他說「我們時不時會站在夢境之外看這個夢」,因害怕世界變得癲狂而不受控制,故以書寫帶出警世預言,藉此消弭心中恐懼。

    科幻及推理小說講究縝密的邏輯、天衣無縫的架構,素以心智圖(mind map)構思故事大綱的譚劍,動筆前,會費盡心思推敲人物及情節發展,以防出現漏洞。伊格言對此心有戚戚,披露《噬夢人》開筆前,一共寫了8萬字的筆記,裡頭詳細記錄年代設定、科技、軌跡、謎團及人物細節。韓松則傾向邊想邊寫,「世界和未來充滿不確定性,即使設了圖,科幻的結局也會打破這種線路。」

    人工智能(AI)創作近年掀起熱議,現場三位講者各有所見。獲悉許多科幻作家,利用軟體設計故事年表,韓松表示科幻始終是一種現實主義小說,小說家設計年表為的是逼真程度。更甚者,如劉慈欣及陳楸帆,直接邀請AI介入個人創作,科幻小說家不擔心失業嗎?譚劍以古典音樂為例,儘管AI能夠深度學習巴哈或貝多芬的曲譜,並衍伸相似作品,科幻則指向未來,旨在發掘潛力,推陳出新,否則充其量只是空洞的複製品。伊格言相對樂觀,想像人類未來把意識上傳至雲端,人與AI進行身份互換甚至「通婚」,誕下「混種」程式碼。他笑說總比開戰來得好。

    華語科幻的面相

    講座接近尾聲言歸「華語科幻」,韓松疑惑,未來在AI介入下,到底該如何界定這些創作?該擺在華語或世界科幻的脈絡下評論?譚劍以香港為例,形容香港向來是一個外向型經濟體,恆常受到外來文化熏陶,而他少時閱讀倪匡、張系國及白先勇,在那資訊匱乏的年代,豐富了他對於外界的想像。他坦言,「這個年代很少作家不受外界文化的影響」。創作涉足科幻、奇幻及諜報小說,譚劍自認受到英國諜報作家勒卡雷(John le Carré)的啟蒙,相較風流倜儻、刀槍不入的占士邦(James Bond),勒卡雷筆下的間諜周旋於挫敗的人際關係,如棋子般的宿命感,對他而言較為寫實。和前輩作家不同,他希望把不同類型元素融合在小說裡,刻畫出立體而鮮明的人物形象,不再流於臉譜化。

    英國諜報作家勒卡雷(John le Carré)及其著作《女鼓手》

    「華語科幻」似是脫胎自一大熔爐,受各種文化冶煉而成。純文學出身的伊格言,坦承科幻文學在台灣文壇依然遇上零星的歧見。他自認同樣受翻譯文學、勒卡雷的諜報小說影響。他笑稱「殺人其實很麻煩」,有別於占士邦中賣弄暗殺情節,放大間諜的風流韻事。現實世界的間諜,是像勒卡雷的小說,奔波於情報交易,或像英國小說家葛林(Graham Greene)所寫的編造假情報。儘管在冷戰結構下,台灣失去了諜報傳統,不如香港夾在東西方的樞紐處,一向流傳著諜報秘辛,伊格言希望在創作中,兼顧典型諜報小說的冒險成分,以及純文學飽含人性的現實層面。

    別字各期目錄
    目錄 坐──徵稿選(下)

    別字

    第二十期
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    別字

    第二十期

    「別字」一名,不僅意指某種形式上

    的別冊,更寄望另闢網絡傳播門徑,

    拓寬文學場域,連結更多文字力量。

    坐──徵稿選(下)
    • L
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    • 六月二十三
    • L
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    • 自由的島嶼
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    • 未來到來之前——記韓松、伊格言、譚劍的一場講座
    • 靈魂問題──和呂少龍談他的小說《人體雕塑》
    • 歷史是小徑分叉的花園——許知遠《青年變革者:梁啟超(1873-1898)》
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    坐──徵稿選(下)


    L

    溫泠
    1994年生,國立政治大學英文系畢業。現居台北。著有小說《傷後》(2018年出版),並曾以筆名「瓦芙」於學生獨立刊物發表短篇小說〈不要被咬傷〉、〈荒蕪紀〉等作,於2016年以短篇小說〈母親〉入圍第三十五屆政治大學道南文學獎。
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      假若行走是流浪,是無所居,是無依無傍。

      妳在每個獨行的街頭,雖則自由,仍總渴望一個得以靜謐、得以休憩的依歸。然而,如若那是一個家,如若令人安心的歸返,便是家的真義,那麼妳明白其中的難,可求而不可得,又或即便是有,也太過難得。

      也曾想過,得或不得,其實無可無不可。身邊的人恣意來去,用以許諾宣示的言語總隨時間失效,象徵所指涉的實質都是流沙,淌入時空與時空之間的深淵,一去不復返,盡成虛空。妳遂明瞭話語之輕重,其實無謂,意義隨時得以被取消,無論惜字或不惜字,都未必如金。後來,妳便只管沉默,妳行走,妳站,累了便坐,但坐往往不能長久,過分逗留,便牽扯上眷戀與依附,再久一些,竟還生了期盼和索求,失卻原先萍水相逢的純粹與輕省。

      一旦有所求,得失心便繼之而來。妳鄙夷那樣的自己,翻出過往歷史自我訓誡,所謂關聯,即有所牽涉,有所繫及,對方每牽一髮妳便動全身,多像牽線木偶,多危險。

      然而和L的遇與重遇,卻是妳無論如何意想不到的。

      是那樣悶熱的梅雨季節,妳的生日前後,渴望久坐,渴望沒有盡頭的停留,這股心緒如雨浸上心頭,妳感到濃重的潮濕自體內生發,像是領受了雨季的呼喚。妳僅是需要一個,無須和任何人勾連的空間,在那樣一個地方,妳便可坦然地長久落座,不須掛心其他牽連的繁複駁雜。不久,妳便尋覓到一處舒適僻靜的居所,並在那裡,第一次見到L,與L的貓。

      妳不明白為甚麼,但在那一刻,妳確知,儘管會有自己獨立的房間,儘管妳務必會千方百計設下一道又一道檻,阻隔任何可能的關切,無論那是目光的流轉,或者言語的試探──然而,一旦坐定此處,牽絆總會攀纏上來,無可躲避。妳在那一刻起便已經知道,即使妳並沒有意會到,自己究竟察覺到何種徵兆。

      於是妳打消了念頭。不坐,也罷──妳習慣亦安於不斷的遷徙與移動,雖則勞心勞力,卻向來是自保的良策。妳只是沒有意料到,流離近一年,兜兜轉轉又再碰上L,甚至,妳們雙方都未及認出彼此。直到見了貓窩在住處的照片之後,妳才記起,這是妳曾經停頓的地方,曾想過久待卻心生無以名之的惶恐,妳到此刻才清楚自己所懼怕的,原來是過深的繫絆。

      可繫絆已然發生。

      妳再次回到L的住處。L家的客廳有一個舒適的前陽台,貓會坐在阻隔客廳與陽台的紗門前方,曬太陽,聽鳥鳴,看著室外的景色若有所思。妳走過去,坐在貓身旁,不特別想什麼,不刻意做什麼,安靜地,便能與L和貓度過整個午後。

      和L重逢的這些日子以來,妳依舊行走,依舊佇立,然而每當疲累,睏倦,渴求綿長的坐臥,恆久的靜與憩,L的居所,始終在那裡。在迷走之中,在流浪的間隙,L亦總是會,記掛著妳行經的路途,妳捉摸不定的方向,妳自信或不自信的腳步,猶如,記掛妳仍漂流。僅是記掛,那些心念便凝成一縷隱形的絲線,輕柔地牽起兩端,無止盡地延伸,近也好,遠亦無妨,那些念想,並不帶來催迫,亦無過分拉扯的張力,僅不驚不擾地,輕輕依附在妳的後背:妳前行,它便在身後隨風飛揚,妳停頓,它便沿著妳的背脊,靜靜拂下妳的腿,垂墜在後腳跟。那樣安靜卻執著的存在,像L陪伴的姿態與神情,像每個妳和貓靜靜坐在陽台前的片刻,從身後柔暖投映的,L的視線。

      在言語喪失意義,符徵與符指相互背棄的世界,唯有靜默,唯有靜默得以見證,所有曾經發生與正在發生的一切,並且允許、祝福,種種物事,都在各自的軌道上,不疾不徐地運行。因而,在這一刻,妳在貓身邊緩緩坐下,和貓一起,望著外頭的風景,即使感覺到某種靠近,也並未回頭。妳知道,自己並不需要回頭。妳自在地安坐原處,讓暖陽和煦地烘熱妳的每一吋肌膚,直到那抹趨近的身影,輪廓慢慢清晰,妳於是終於看見,那是L。她並未站在妳的身後,或是屋裡的其他任何一處,她就正在那裡,妳的眼前,貓的另外一側,在妳觸手可及的地方,以從容不迫的神態,靜謐坐著。

      連儂牆


      一個都不留

      蘇朗欣
      94年生,現就讀東華大學華文所創作組,已出版中篇小說《水葬》(香港:水煮魚文化)。
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        我們後面就是懸崖
        你進逼,再進逼
        用你的鐵棒和實彈
        我們有眼淚
        口罩、礦泉水和一碗洗面盤
        其實你們家也有
        但我們不會給你機會回頭再看
        是的,你千萬不要回頭
        再看
        你會發現你身後一樣有懸崖
        且絕不比我們的淺
        籠罩彼此的陰影如此巨大
        血一般燦爛艷紅
        既然你們如此害怕玻璃樽的火
        我便比誰都更安靜
        等待一場鐵黑色的雨
        扼死所有火苗
        你們和我們,一個都不留

        轉注


        我們與殘缺的距離:鄧正健 X 盧勁馳對談電影中的「殘缺之味」

        林日錦
        香港中文大學經濟系學士。現就讀於馬來亞大學視覺藝術系碩士課程。曾獲花蹤文學新秀獎。
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          主持:關天林
          講者:鄧正健、盧勁馳
          整理:林日錦

          當我們談論「殘缺」時,我們其實在談論甚麼?「殘缺」指引一切論述抵達那邊緣地帶,意在與恆常熟悉的觀念保持距離。解構「殘缺」的工程由此啟動。早前在house by kubrick舉行的「殘缺之味」電影放映沙龍,是《字花》79期「殘缺者」的特備活動,邀來文化評論者鄧正健,以及視障作家盧勁馳,一同從當代影像敘事反思我們與「殘缺」的距離。

          鄧正健從拆解「殘缺」一詞說起,相對於其對立面的「健全」,「殘/缺」二字帶有朽壞、缺失之貶義。殘缺者,一般用以形容生心理缺損之人。鄧從文化理論角度切入,指社會長期籠罩在「健全主義」(Ableism)陰影下,無論社福制度或公共設施都以健全人士為中心,潛在地寄望殘疾人士適應並融入社會。鄧認爲「健全主義」牽涉兩個問題:

          1.權力分配。「我們憑甚麼定義一群人屬於殘缺,另一群人屬於健全?」

          2.偏見。「舉個例子,我用雙腳走路,對方以輪椅代步,是否代表我比他完整、健全?抑或是不同人之間的差異而已?有段時間,同性戀被視爲一種疾病。這種說法後來在文明社會被推翻了,因爲它只是人的性向差異,並無對錯。同一套邏輯,我們發現,殘缺的人,無形中不也被我們標籤、污名化了嗎?我比較想知道,他們如何理解自己身上這些特徵?」

          香港電影的「殘缺」脈絡
          一座城市的文明程度,反映在對殘障人士的稱謂上。盧勁馳談到香港視障人士早期被人喚作「盲人」,歧視意味濃厚。後來一度使用「失明人士」,如今較為中性的用語是「視障人士」,這顯示社會正積極去污名化。其中,大眾傳播和社會風氣緊密相連——電影,某種程度代表了不同的時代切片。歷來的香港電影又是如何刻劃殘疾人士的形象呢?

          追溯香港「殘缺電影」的濫觴,盧勁馳把時間座標設在80年代,彼時街知巷聞的「肥貓」,以《何必有我?》作為這一系列的開端,鄭則仕在片中飾演一名智障人士。還有像《癲佬正傳》及《聽不到的說話》,縱觀這些電影,盧表示,殘障人士一般形象淒苦,命運坎坷,結局往往因犯罪而鋃鐺入獄。相較80年代的「殘缺電影」,當代香港電影,如《一念無明》、《黃金花》、《非同凡響》,乃至《淪落人》大大逆轉了殘障人士的悲情形象。即使如此,殘障人士仍陷在政治正確的敘事邏輯下,譬如他們都被表現得積極謀生,或想盡辦法融入主流社會。

          電影中美化現象頻現,盧解釋,這源自政府政策主張「社會共融」,部分電影確又領取政府的補助金,造成作品難與意識形態脫鉤。這並非全盤否定作品,以《淪落人》為例,盧從片中窺見跨文化溝通的契機。譬如,黃秋生為了外傭努力學習英語,外傭自知照顧殘障僱主格外消耗體力,非但沒有打退堂鼓,為了勝任這份工還主動去健身。盧表示,「不單單僱主(黃秋生)認識外傭文化,從外傭照顧僱主的角度而言,它會不會也是外傭了解對方文化的經驗呢?」

          殘疾文化的典範轉移
          鄧正健同樣認為所謂的「正確電影」,片中殘障人士殊途同歸地,必然傾向回到主流社會。他隨後提出甚少被華人世界討論的殘疾文化向度,「國外出現了一些新觀點,他們(殘障人士)不把自己或身處的群體,看成非得融入主流社會不可,而是選擇捍衛他們獨特的生活方式。」

          鄧提及哈佛大學政治哲學教授桑德爾(Michael J. Sandel)的《反對完美》,書中一對女同志情侶皆為聽障人士,在接受人工受孕之前,他們希望生下「聾寶寶」,為了找到吻合的基因,捐精者同樣要是聽障者。激進的心願背後實則衝擊著主流論述,鄧提到國外早已流傳「以聾得益」(deaf gain)的概念,聽障人士想要重奪身體的自主性,「他們不把『聾』看作缺陷,而是一種群體生活方式,所以生下聾寶寶又有何不可?」

          「以聾得益」顛覆了世俗的「得/失」二元論,從具體實踐層面,盧勁馳提到「香港聾人電影節」,「手語既然是重要的語言,為甚麼不能放在藝術裡面去表現呢?」盧認為,當殘疾文化出現典範轉移,當我們從殘障者的角度思考問題,它將翻轉我們以往對電影及文化的認知,並開啟人們學習手語的機會。「如果我們用學習的角度看待殘疾文化,會不會比同情來得更好呢?」

          電影《推拿》的失明美學
          對談中途放映婁燁的《推拿》,電影改編自畢飛宇同名小說,講述一群盲人按摩師的工作及情感生活。

          慾望依附感官而生,一般人以視覺判斷美醜,然而在視障者的世界裡,美是一種例外狀態,如鄧正健所言,「美本身是一個視覺經驗,但在盲人世界裡,美成了一種概念。這個概念毫無意義,因為他們沒有視覺。」鄧舉例片中一幕,新進員工都紅(梅婷飾)靚麗的姿色,令眾人迷醉在她美貌下,沙老闆(秦昊飾)為了揣摩都紅的美而伸手撫摸她的臉。換言之,盲人的慾望以異於常人的感官形式體現,觸覺取代了由視覺主導的感官經驗。

          《推拿》遊走於盲人按摩師複雜的情慾關係,鄧正健分析,婁燁締造了專屬視障者的空間經驗,一般人難以理解片中盲人膽敢光天化日背著伴侶偷情,但當視覺退為次要,明暗界限將此消解,人與人的倫理關係,乃至理解世界的方式注定是殊異的。另外,片中風鈴聲不絕,除了從視覺空間轉化為聲音空間,風鈴聲突顯了「聲音」在視障者生活中,佔據極為重要的角色。盧勁馳從視障者視聽覺的認知邏輯延伸思考,聯想到梅洛-龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)所謂的「知覺現象學」——「人的認知本身,每一種認知狀態,知覺的接收都有一套邏輯在其中。」

          從小說文本躍上銀幕,盧勁馳肯定影像之重要性,影像有助視覺化視障者的心理狀態,捕捉視障者廣闊的視覺光譜(visual diversity),「視力全黑的盲人在盲人群體裡佔不到一半。同為視障人士,有人眼前一片模糊,有人看到五顏六色或黑白的光感,有人則看到視線邊緣的景象。」盧認為,婁燁嘗試在片中縫合觀眾及視障者之間的視覺光譜,但究竟有多大代表性呢?盧指出盲人群體的視覺差異性本身難以捉摸,必然造成美學及現實之間的扞格。

          現場觀眾問及「畢竟觀眾都是視力正常的人,電影是否存在商業元素?」鄧正健坦言「它絕對有,但電影是一門視覺藝術,婁燁嘗試呈現其中的張力,對觀眾的感官認知可以說帶來不小衝擊。」對談末尾,盧勁馳指影像中的「殘疾凝視」必將匯集各種視點而持續進化,「我們只要問一個正常人,有沒有從電影反思過對殘疾人士的定型,你原本用肉眼看到的美麗世界,有沒有你看不見的東西?視覺的美學透過殘障人士的經驗重新定義、顛覆,是殘障電影帶給電影研究和主流觀眾的意義。」