將四位詩人四首詩化作四齣戲——編作劇場創意工房2.0：《迷宮情詩》
Nico Tang
訪問、撰文：Nico Tang
圖片提供：愛麗絲劇場實驗室
辛波絲卡曾說過：「在詩的語言裡，沒有任何事物是尋常或正常的⋯⋯當代詩人對任何事物皆是懷疑論者。」所以她總能以新的目光，去重新審視那些被視為理所當然的的事物。這或許也是詩的意義所在，它應當如此自由——詩以文字重新定義世界，同時也被世界重新定義著。因為不被既定的意義框住，才能創造出更大的宇宙。而快將公演的《迷宮情詩》，便是一場關於詩的劇場實驗；四位初次執導的GEN Z，將分別挑選莎士比亞、布萊希特、波特萊爾，和寺山修司的四首詩作，重新演繹成四齣不同的戲劇，在這個時代重新探討關於「愛」的定義。
實踐劇場的編作方法
去年，愛麗絲劇場實驗室推出「編作劇場創意工房」計劃，旨在為劇場培養新血；參與計劃的年輕學員，接受近半年的培訓與訓練，除了學習編導演外，還要研讀經典作品，最後將作品改編成短劇公演。去年的《三案》便是由三位學員，分別改編了《高加索灰闌記》、《美狄亞》和《羅生門》；以三種不同的角度切入，論盡人性中的貪嗔癡。而這次的《迷宮情詩》，則是進階版的「編作劇場創意工房2.0」，以詩作取代劇作，讓學員不會被劇本限制，擁有更多的想像空間，可以發揮創意以詩言志。
「以往坊間一般的劇場課程，多以表演為主，卻少有關於導演的培訓，所以我們才會想到要辦這個編作計劃，內容包括了導演學、表演學，以及文化研究和創意寫作。」愛麗絲的行政總監兼計劃的總導演陳瑞如（阿如）說，他們這些導師也會負責各種舞台支援，讓學員可以專心文本和劇本上的創作，以及導演他們的戲。而藝術總監兼計劃的總導演陳恆輝（輝SIR）則補充道：「2.0與1.0不同的地方，在於上次我們採用了三個經典的劇作為藍本，讓學生改編成三場各20分鐘左右的戲。但這次我們就想再進一步，讓四位年輕導演各挑一首詩，在完全沒有對白劇本的情況下，憑著他們所感悟到的詩意來發展出自己創作。」
輝SIR表示，莎士比亞、布萊希特、波特萊爾，和寺山修司除了都是他最喜歡的詩人外，他們各自都有獨特的地方，但也有共同之處，「例如波特萊爾和寺山修司與母親的關係，莎士比亞和布萊希特如何看待情人，所以他們的作品當中都有很多母性的意象。」劇團還因此邀請了張歷君（阿豆）和李敬恒（ROGER），從文學與哲學的角度出發，為學員深入探討詩與哲學，好讓大家都能基本掌控到他們的創作理念；最後四位導演才開始挑選喜歡的詩作來改編。
莎士比亞與遲暮之戀
第一個演出的文本，導演是27歲的林子洋（YO）。四人當中他年紀最大，也是曾參與過編作班1.0的學員。這次他將會改編莎士比亞《十四行詩》裡的〈SONNET 73〉，是莎翁最著名的篇章之一，節錄如下：
「在我身上你或許會看見秋天，
當黃葉，或落盡，或只有三三兩兩，
掛在瑟縮的枯枝上索索抖顫——
那荒涼的廢墟，曾是群鳥合唱的殿堂。
在我身上你或許會看見餘燼，
它在青春的寒灰裡奄奄一息，
在慘淡的靈床上早晚要斷魂，
給那滋養過它的烈焰所銷毀。
愛就會變得強烈，
因為它轉瞬便要辭別離你而去。」
「這首詩主要是講秋天，內容充滿了凋零的意象。大家可能都會覺得凋零是一種悲哀，但在我看來，在開到荼蘼的過程中，其實自有一種美感。於是我就以此創作了一個故事，講一個郵差因為要送出一封不知道收信人是誰的信，於是便走訪了三個家庭，見證了三個愛情故事。這三個愛情故事都有一個共同的命題，就是，面對死亡，我們還可以如何去愛？可以怎樣愛下去？」其實我本身並不熟悉莎士比亞的詩作，但因為早前看過輝SIR導演的《冬天物語》後感受很深，所以便想藉此機會挑戰一下自己，以同是莎士比亞的『秋天』，來回應輝SIR的『冬天』。」
布萊希特與回憶之愛
第二個文本，由22歲的趙樂婷導演。她以布萊希特早期的詩作〈回憶瑪麗•安〉，她被詩中這一段所吸引：
「那是藍色九月的⼀天，
我在⼀棵李樹的細長影下
靜靜摟著她，我的情人是這樣
蒼白和沉默，彷彿⼀個不逝的夢。
在我們頭上，在夏天明亮的空中，
有⼀朵雲，我的雙眼久久凝望它，
它很白，很高，離我們很遠，
然後我抬起頭，發現它不見了。」
「大家可能都比較熟悉布萊希特在流亡期間寫下的詩，反而沒怎留意這首〈回憶瑪麗•安〉；原來他都有如此純愛的一面。讀這首詩的時候，我感到有種淡淡然的溫柔。有人說瑪麗•安是布萊希特的初戀，我也開始想像瑪麗•安是個怎樣的人，於是我便創作了一個關於瑪麗•安的故事：自從她跟布萊希特相遇後，便一直停留在那個很夢幻的日子裡，一直等他歸來。瑪麗•安等了很久，期間她遇到不同的人，也發現社會周遭都在改變，但她好像沒怎麼變，於是她開始思考為什麼要等？值不值得等？甚至其實自己究竟在等什麼？是布萊希特，還是那時的雲，那時的樹，那時的甜蜜回憶？我想跟觀眾分享的是，在這個變幻原來永恆的世界裡，我們應該怎樣去愛；對象可以是人，也可以是一個地方。」
波特萊爾的美醜對照
第三個登場的詩人是波特萊爾。他最有名的作品自然是《惡之華》，而20歲的黃浚汧則選擇了當中〈腐屍〉這首詩重新編作，內容節錄如下：
「像這令人恐怖的腐屍，
我的眼睛的明星，我的心性的太陽，
你、我的激情，我的天使！
是的！優美之女王，你也難以避免，
在領過臨終聖事之後，
當你前去那野草繁花之下長眠，
在白骨之間歸於腐朽。
那時，我的美人，請你告訴它們，
那些吻你吃你的蛆子，
舊愛雖已分解，可是，我已保存
愛的形姿和愛的神髓！」
「這首詩是講述波特萊爾跟情人逛街時，見到一具腐爛的屍體；想到自己的情人雖然最後都會變成一具屍體，但他仍相信愛還是會存在。實在沒有想過像他如此生活放蕩之人，竟然相信會有永恆的愛。其實本來我是從放蕩這方面去發展的，但很快就發現內容不夠深刻。後來輝SIR告訴我，波特萊爾有很多作品都與城市有關，例如《巴黎的憂鬱》。因為他是一個舊時代的人，看著正在走向現代化的巴黎，表面看起來城市愈來愈精緻，但人們卻愈來愈疏離。到處都充滿了歡樂與痛苦，熱鬧與孤獨。按這個方向再讀〈腐屍〉，我便有了更深的體會。但我不想單純用詩的內容作為我創作的框架，所以我還用了《惡之華》裡其他的詩，如〈死之舞〉、〈七個老頭〉、〈小老太婆〉等，組成了不同的意象來創作故事，講一位農夫來到城市參加一個舞會，在舞會裡遇到一位很美麗的女人，但當他想進一步發展時，才發現那女人竟是一具屍體⋯⋯生與死，美與醜可以同時發生。這齣戲，完全沒有對白，全靠演員用形體來演。」
寺山修司的缺失與尋索
23歲的周卓文（SUSU）說自己自小便很受日本次文化影響，喜歡視覺系樂隊，偶爾會做LOLITA打扮，而這些文化的起源其實都跟寺山修司有關，所以她從「血脈」上就無可避免地愛上寺山修司。這次她選擇了《少女詩集》來重新編作，主要是受到〈玩洋娃娃〉與〈有時像失去母親的孩子一樣〉啟發：
「少女深夜在庭院中挖土，埋葬了活生生的洋娃娃。
結果
隔天，學校新來了一個轉學的少女。
頭髮自動會長長的洋娃娃
是否該帶去理髮店呢？
還是做成髮繩
用來綁那個醜小孩呢？」
——〈玩洋娃娃〉
「有時就像失去母親的孩子一樣想要默默地眺望著大海，
有時就像失去母親的孩子一樣想要獨自一人出門旅行，
可是人心善變，
假如成了沒有母親的孩子就無法跟任何人談情說愛。」
——〈有時像失去母親的孩子一樣〉
「在四位詩人裡，寺山修司是唯一一位東方詩人。他筆下與媽媽的關係，所描述的愛情，或是情慾，都有一種充滿東方色彩的隱晦和禁忌。他的詩讓我聯想起荒木經惟早期的攝影作品，在美學上與我十分靠近。所以我很想在舞台上把這種隱晦和禁忌，通過不同的意象、不同的場面調度表現出來。而閱讀《少女詩集》時，讓我感受到寺山修司認為自己是一個不被愛的孩子，在原初上便有缺失。於是我便創作了一個少年角色，他來到一個虛構的世界想要尋找自己的缺失，可是他不知道要找什麼。在那個世界裡，一切由媽媽主宰，她可以創造一切，控制一切，也可以毀滅一切。媽媽在那裡養了很多洋娃娃，當中有一隻最漂亮的洋娃娃正是媽媽的最愛。當少年幫這洋娃娃穿上鞋子時，他便終於發現這隻洋娃娃便自己一直在尋找的缺失。」
四位導演互相啟發
這四個故事，將會被串連在一間書店內發生，陸續探討愛的不同面向。但阿魚說，在最終定案之前，學員們原來都需要做PRESENTATION，向大家講解自己所選的詩人，他們有哪些作品和意象，可以怎樣成為編作的素材。「最初樂婷和SUSU都是選寺山修司，而YO跟浚汧都是選布萊希特。聽上去好像是互相競爭，但實際上卻是一種互相啟發。」例如樂婷對寺山修司勇於挑戰劇場空間的故事一直都很感興趣，但聽了SUSU對寺山修司的見解後，才發現了一個她從未想過的另一種可能性；而她所選的〈回憶瑪麗•安〉，則是由YO推薦；至於其他學員，就十分踴躍想參演浚汧的〈腐屍〉，大跳死亡之舞。
輝SIR認為這次2.0以詩作為框架，比1.0更具想像和發揮空間，明年如果還能舉辦3.0和4.0課程的話，或許便會嘗試挑戰「空間」這個主題。「從1.0的劇本出發，到2.0的詩，3.0的話可能是無，真是由零開始一起建構一個新的故事。到了4.0時，便可以嘗試去挑戰所謂的劇場空間，就像愛麗絲劇場實驗室的過往作品《朝卡夫卡的聖》那樣，任何地方都可以變成舞台。但當然這個編作劇場創意工房，主要還是想吸引年輕一代，嘗試和體驗劇場創作，從基礎出發比一切都更加重要。這是當年鍾景輝KING SIR教我的。」
編作劇場創意工房2.0：《迷宮情詩》
公演日期：6月27日（3:00PM及8:00PM）、6月28日（3:00PM）
地點：牛池灣文娛中心劇院
