把苦難和致意傳遞到你手上。這不是任何文藝的說法,而是,真實的生死災難。
*此文原刊於《字花》2020年9月號
2013年,捷克導演佩特.洛姆(Petr Lom)和荷蘭製片人柯琳.馮.艾禾拉特(Corinne van Egeraat )獲邀到緬甸首屆「人權電影節」放映,機緣巧合下結識了緬甸的詩人,意外地發現緬甸強勁的文學書寫傳統和豐富的詩人群像。詩歌史就是緬甸現代史。軍政府實行言論審查和出版禁制,緬甸詩人遭軍政府迫害、追捕、政治監禁,原因可能僅僅是擁有一台傳真機。
長年獨裁封閉,緬甸詩人雖多但極少獲翻譯引介。於是,在詩人欽昂埃的幫助下,兩位外籍影人自2013年開始走訪緬甸當代詩人,在2017年完成紀錄片《緬甸詩人的故事書》,出展鹿特丹及哥本哈根影展,2018年出版同名書籍,收錄紀錄片未能涵蓋的內容,同時以中文及緬文選譯緬甸當代詩歌。
距離2010年緬甸民主改革、釋放昂山素姬、放寛出版限制,經歷《緬甸詩人的故事書》紀錄片拍攝、成書,至今──2020,全球咆哮之年──已過十年。對當時人銘心刻骨的影像和故事,需要捱過整整一代時間,還要偶合帶有不幸成份的契機,方才在你手中這香港紙本雜誌再度提起。但更殘酷的是,十年不是上限。如果從書中最年長的緬甸元老級詩人貌昂賓(1945-)的生年算起,足有75年四分三個世紀。
這是某些人生命的總長度,蒙難者已在括弧內繫上卒年。書中的抗爭藝術家山佐兌因服刑期間癌症惡化,在《緬甸詩人的故事書》計劃完成前已然離世。時日太長,難過得要經歷如此生死才捱出這本中文著作,把苦難和致意傳遞到你手上。這不是任何文藝的說法,而是,真實的生死災難。
如果,這不是他人的故事而是你的,也就是說,我們將要面對的不是過去已知的苦難,而是未來無明之境:自身的故事要直到多年後才能被接納和重視。這些日子,你如何抵擋?如何渡過?
《緬甸詩人的故事書》提供的答案始終是「詩」,它不是指個別的文學文類和出版品,而是指緬甸的人文語境和當中的道德力量,使詩人和苦難者能夠毋忘初衷,持續直面殘酷世界。詩,是語言,是語境,是抵抗與意志本身。
《緬甸詩人的故事書》中不少詩歌運用了複沓句式(及其變奏)作為結構詩作的骨幹,相信不是偶然,因為這批詩作藉此呈現了共同的質感和詩意,例如潘朵拉〈請洗手〉、欽昂埃〈在仰光搭乘公共汽車〉、貌必明〈到處都是〉、百〈我要演講〉、貌玉百〈在一片冰原底下〉等:
忘掉那位
大總統的名字
忘掉翁山蘇姬
忘掉自己要下車的站名
忘掉生活
忘掉站務員那
好像被水泡過一夜,又被人狠狠踩過的包子臉
忘掉政治
好了,好了,已經忘了
已經忘了一切
這樣就得到民主了嗎?
──欽昂埃〈在仰光搭乘公共汽車〉
你派的小子已經來過
我對他說了很多鼓勵的話,稱讚他
你派的大人物已經來過
我挖苦他:「老兄您是大人物喔?」
你派的三輪腳踏車已經來過
我把舊鐵皮捲放到車子上面
你派旳老紫檀樹已經來過
我指引它到伐木工人的家
你派的電工已經來過
他等不了所以回去了
你派的颶風已經來過
我提起刀子告訴它:「這可是刀啊,刀!」
以上是關於你派來的所有實情
──貌必明〈到處都是〉
緬甸古詩中有一種稱為「爬升韻」的句式和押韻結構,透過周而復始如潮遞進的韻律提供爬升感。但當代詩人的系譜與這傳統淵源無關,事實上,經過現代詩歌革新,以上作品沒有展現安定和諧的秩序感和螺旋上升的歷史感,相反且一致地,以荒誕戲謔結合複沓句式,令讀者聯想到千篇一律且錯漏百出的政治宣傳,同時,又產生永劫回歸的低吟。具輾壓力、重複磨擦日常容貌的詩句,指向緬甸近代社會重複犯錯、持續內鬥的歷史形態,最終與詩歌內容產生強大的諷刺張力。
緬甸詩人貌昂賓
到了今時今日,如果仍然把《緬甸詩人的故事書》──以及其他在這本特別號中提及討論的他方案例──視為增廣見聞延伸閱讀和對過去歷史的回顧,這種想法要不是天真所致的失焦,便是溫水煮蛙的無知。我反複強調的不是過去,而是未來。發達國家聚焦緬甸議題,源於過去半世紀獨裁的神秘臉紗。當年昂山素姬獲釋,不少人有守得雲開之嘆,然而隨着羅興亞衝突,國際輿論轉向抨擊,昂山素姬也變成反面教材。緬甸的實相是,緬甸行進中。一方面還沒有完全脫離軍事獨裁的陰霾,與此同時,已同步面對轉形時期新政治模式的磨合落差,在文學、文化內部,解除言論審查的反彈又產生行使自由時出現的倫理困局,原本強勁的文學傳統、傳播形式和價值也一併受衝擊和質疑。2018年眾詩人的談話內容,至今仍擲地有聲。
多年來的愚民政策和新近的經濟主導,使得不少緬甸詩人預視即將面臨的寫作危機。年資不同的詩人包括昂稱、韓林、貌玉百、颯雅林始終堅持詩藝是修行,別無其他。在新的時代寫作,也承擔新的責任,詩人的義務是持續精進,直到詩歌對世界生效。山佐兌如是說:「我們現在擁有自由言論及表達想法的權利,但是每個人都需要練習。我們需要自由地表達情感,但卻不需要憤怒,或是失去對人的尊敬。」
縱使在《緬甸詩人的故事書》中,爽辣硬直的詩歌佔多數,但在即將來臨的新難關面前,抒情無罪,詩人身證詩歌的強弱不在於強勢或溫柔,而是透過精進詩藝,穿透時間,點燃人的價值。殿堂詩人貌昂賓在獄中寫下〈揪心的夜晚〉:
情人的兩頰,兩輪香軟的月
它們還光輝如昔嗎?
沒有消息,也不明究竟
將一整罐開水倒在
房前地板
再低下頭,望着明月
水和月亮漸漸
在夜晚裡消失。
水和月亮從夜晚消失,但帶來的是永恆。《緬甸詩人的故事書》以詩歌紀錄和抵禦過去的軍事獨裁,也繼續以詩歌鋪墊當下前路。
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物異←徵稿選①
萬物在我們短暫的生命
粉碎成我們所經歷的一切
譬如歌失去了耳朵
傘遺失了雨
而貓咪,我們所愛過
撫過的貓咪
丟失了睡意
「或許還有船,或許
還有撐出海面的島」
忍住不觸碰仙人掌的刺
脫皮的蠍尾
逼真魔幻的蜃樓
排隊進入檢查哨
該回答的回答,該閉嘴的閉嘴
眼球陷入滾燙的沙漠
背包裡所謂的違禁品
面具、雞蛋、抒情歌、網球拍
拔掉毒螫
拒絕成年的姿態
坦克嗷嗷待哺
戰爭,每天都在偽裝和平
陽光死了
一束又一束
你適合活得海浪
活得更森林更燈火昇平
哪像我
不適合活得綠洲
不適合活得比黑夜長比貓久
貓起碼真誠
用力喜歡
認真討厭
醒著都在思索
如何把日子塞進紙箱
看看那些磨得發亮的爪子
我連蟑螂都不敢抓
貓跳到我腿上
躺下來呼嚕呼嚕
呼嚕呼嚕
你會夢見我嗎
你會收留我嗎
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三月的臺北,陽光和煦,春意盎然。前幾天還是潮濕的冷,今天天空的顏色卻是鮮明得可愛。從冬天跨進春天,帶著一條無形且曖味不明的線,萬事萬物皆蘊含著跨的特性,從文化、學術、語言以至性別討論,自由的空氣流動穿梭於各個領域,「跨」這個字的本質,潛藏於大自然當中。這天,國立臺北藝術大學文學跨域創作所舉辦公開講座「我的跨寫作」,邀請遊走於各個創作領域、擁有多重身分的香港作家游靜,由移居台灣的香港詩人廖偉棠主持,探索如何從日常生活和創作當中,發掘「跨」的趣味性。
跨之必要
游靜形容自己是個怕悶的人,所以「跨」字之於她,是生於本質,最自然不過的事。她不斷跨出界限,從劇場、媒體理論、音樂評論、電影研究及至影片拍攝,無一例外。而游靜的大學經歷,似乎也與「跨」脫離不了關係。
一九八五年考進香港大學英文及比較文學學系,剛好碰上中英兩國簽署聯合聲明,正正是那個年代的現實,促使她並不滿足於英國文學所給予的知識,「也斯在港大英文系開中國現代主義與文學的課,讓我開始明白,一些我從小喜歡的作家、詩人,如沈從文、張愛玲、錢鍾書、辛笛、穆旦,他們不單是一些天才作家,他們不單是他們自己,也是受當時的一些時代的經驗、受外來加上在地混雜的思潮所牽引,並以他們的作品作出回應,又積極地參與了建構那個時代。」於是她企圖認識被視為落後的作家思想,畢業論文以沈從文與解構理論為題,跨出英國文學的門檻。
回顧多年學習經驗,游靜理解到在不同脈絡和時空環境裡,每個人的條件和被構成,甚至作品或是媒體本身,都包含時代的限制。從文學出發,走到傳統上不屬於文學的地方,游靜看到不一樣的風景,一方面從而更了解文學,另一方面也觀察到單一媒介所帶來的限制,於是她嘗試通過跨越各種媒介載體,以創作回應世界,從而更有效地開拓各種創作的可能性。
她談及曾在香港、澳門和日本北海道的少年感化院舉辦媒體工作坊,「我作為一個大學老師,跨出自己的舒適圈/安全地帶,到被認為很危險的犯罪少年那裡,一方面受他們滋潤,他們的創意、衝勁,遠遠超過我,另方面我從他們身上,看到我自己是如何走過來的,看到像我們這麼安全的社會是如何走過來/被製造出來的。」少年們透過聲音和影像表達自我,從他們身上游靜看到自己的影子,她把這些創作經驗整理成一部名為《壞孩子》的紀錄片,在這種跨世代、跨文化、跨背景的碰撞下,激盪出跨文類和創作的火花。
以詩越界
游靜提及最近和香港詩人飲江身處兩地的互動創作經驗,並帶來《超實驗》、《告別庚子或BN》兩首詩,即席以粵語朗讀。詩中不少用字都帶有港式趣味,「姑慈」意指名牌GUCCI,「樽鹽」等同「尊嚴」,詩中亦涵蓋近日香港BNO護照的議題,雖然台灣同學們未必能夠直接理解當中含意,但這就是跨的趣味性所在,創作者以詩的形式切入討論,把香港社會議題帶到另一個地域,即使沒有其文化和社會的親身體驗,在闡釋詩的過程當中,無形促使跨文化的互相理解,以詩為媒介,超越彼此經驗和知識,走進新的可能性,游靜稱之為未知的領域,可以是天堂,也可以是地獄,也可以介乎兩者之間,不論是好是壞,這就是「跨」活躍時的趣味。
本土的限制
「最痛苦的問題不是抗爭不是打壓,而是把社會分裂,製造龐大的二元對立,變成了有一種人叫『你們』,有一種人叫『我們』。」談及《你們與我們》一詩,從雨傘運動走到今日香港,抗爭運動愈演愈烈。回歸到根本性議題,這首詩背後影射的不只是政見對立和衝突,而是「你們」與「我們」如何被建構,在歷史的洪流中,這兩種人的相似和差異性從何形成。
近年常討論到本土或土生土長的問題,從創作中探索身份認同。游靜提出若把本土說死了,它就變成一個標籤,迫使大家符合那個規範。每個人在創作上都有選擇「本土」或「不本土」的權利。在進行與香港議題相關的創作時,游靜撇開了大眾對本土的既定標籤,更注重思考本土的複雜性、模糊性和矛盾性,與香港一路走來的變化,和自身感受到的身體經驗。身體經驗是最誠實的,所謂本土,其實就是身體與身處之地不斷互動,從而建構出含有不同養份的創作。
在講座結束前,廖偉棠指出如今香港處於動盪不安的形勢,卻為創作者提供大量材料,這是身為香港創作者的矛盾和內疚。游靜則補充說,當我們活在歷史的風口上,這就是靈感的泉源,把不滿化成創作動力,安撫現實帶來的不安,在風雨飄搖的時代最適宜創作。
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聲演者:趙鷺燕
親愛的,
該怎麼定義你呢。
在這樣的壞時勢,你甚麼也沒有了。應該是,他們說你甚麼也沒有。
你丟了工作,你本來在咖啡店或者飛機上沖咖啡,但現在沒有客人,老闆把你請走了。
或者,你是舞台演員,政府把劇院關了,你排演了幾個月的戲沒有人能看到,演出的薪水也沒能拿到。
但是你仍要交租。他們就對你說,「你搬去住鄉村鐵皮屋吧」、「你搬去住工廈的劏房吧」、「你去做XXXXX吧」,那是你不喜歡也不擅長的工作。「你還是面對現實吧」、「創作呀出書呀理想甚麼的,有甚麼意義」,「你就馬死落地行吧。」
可是,你的馬,還沒有死。對,我要寫信的對象就是你們,你的生活被拿走一大塊,但你心裡知道你還有想做的事,你知道你想做甚麼,想過怎樣的生活。
你的馬,還沒有死。你很憤怒,但你現在手上甚麼牌也沒有,做甚麼也無法出這口悶氣。但你甚至不需要證明甚麼給他們看。的確,你現在是沒有錢,但也不等於你要落入他們口中的「現實」生活方式。他們只是看不到人有很多可能性,就只會出一張嘴。
現在你忙於糊口的工作,也許是臨時的短工,或許是一個陌生的行業,也或許你還在找新的工作。在這些工作的夾縫中,你想出去走走,去台南或京都吧,但全世界都封關了(只有你在的那個小城對特定地區的人不封關)。你想去喝個咖啡,跟朋友吃個飯,也遇到限聚令、店家倒閉,甚至你在住的舊區整個給封起來。現在你們不能外出晚飯;那麼在家裡吃啊,有人說。但不是所有人都朝九晚五或有辦公室,晚上要上班的怎樣吃飯呢。某天這些都會解禁,但條件是你要在智能電話裝一個會存取很多個人資料,紀錄你行蹤的app。他們要透過手機監控你,當然不止是為了防疫。那幾年,你不是沒有付出時間、汗水,甚至生命安危,在街上站著、跑著,忍受著疲倦、催淚煙甚至警棍,為了一些你認為是基本的信念,而這些權利,其實地球另一邊的人一出生就有了。現在不用說上街,連三個人一起吃飯也不行。你活在鬱悶、沮喪之中。你的世界好像已沒有出路,但,這並不等於,那些有權有勢的人、那些向你傳播失敗主義的人,是勝利了。
***
那麼現在在說這些大言不慚的話的我,是誰呢?我因緣際會,幾個月前到達了差不多全世界最安全的島上,這裡幾乎沒有疫情。我們甚至在街上都不一定要戴口罩,只有在公共交通及博物館等場合必須戴好,文化活動也大都不用取消。我在河邊的小鎮租了個房子,課餘時間去看電影、看展覽,留在家鄉的朋友都說,羨慕!
但我不是來炫耀的。來這裡之前的兩年,我經歷了一些個人方面的劫難,生計無依,也看不見未來,焦慮到要看醫生吃藥。前年獲邀參加國際文學交流活動,那裡有專職文學創作的藝術碩士課程,啟發了我中年求學的念頭,及後幸運地獲島上的大學取錄,不然也不會能在全世界封鎖的時刻過了來。我登機的時候,還有幾個便衣人員站近距離一直盯著每一個離境人士的臉。登機的人看起來多是留學生,他們是有這麼想抓走我們的年輕人嗎?我想說的是,過去這兩年我彷彿活在真空裡,身邊有人苦口婆心叫我搬去更差的地方住、去做違反你志向的工作。現在看來,那時候的他們也不會料到此刻的我能過來這邊念書吧?
***
有人說,當人生給你檸檬,就用它來弄檸檬飲料吧。這好像有點阿Q,但也不完全是,因為我們都是有想像力、有好奇心的人,當生命引領我們走進死胡同、讓我們遇到怪獸,我們都能運用這些經驗創造出樂趣及新的出路。我以自己的經驗舉個例——雖然也許都不是很良好的示範:我把(被)離散、和及後失敗的戀愛寫成自傳體小說——這個我還未出版已遇到一些反對聲音——就是覺得我不應該把這些不上道的東西寫出來,很不堪云云。那我當然有文學上的理由;因為它就是要這樣被寫出來。怎麼樣?那時候我喜歡的人長得很像某種會在水裡捉魚吃的動物。過去一年多我都在看很多這個動物的照片和影片。然後我發現奇怪的知識增加了,我知道牠各個物種的長相差異、特性和歷史,甚至知道了以牠為主角的經典自然文學,及看了這小說的電影版(主角是一隻真的動物),和認識了以牠為主角的各種漫畫和創作商品。無論這事情在現實上發展成怎樣的災難,這個動物就是很可愛,我看到牠的照片和抱著以牠為形像的布偶都會很開心,雖然都是會看到那個人的臉。沒辦法,我就是這樣。
所以,將來的你,沒有人知道會怎樣。你的人生會遠遠超出他們的預期。至少我是這樣相信的,你將能回去你的咖啡店、飛機、異國旅程、畫室、動物園……還有你的舞台。
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趙鷺燕
2015年畢業於香港演藝學院戲劇學院,獲藝術學士(榮譽) 學位,主修表演。
喜愛畫畫、旋轉、大叫和咬人。
現為自由身演員。
近期劇場演出包括:前進進戲劇工作坊《午睡》;天邊外劇場《2042世界望鄉之旅》 、《盧亭百年夢終章》─絕望與希望、《傷逝如她》;浪人劇場《一劍蜀山》、《湖水藍》、《棒球場上的亞熱帶少年》、《無耳琴師》(2019愛丁堡國際藝穗節)、《與⻄⻄玩遊戲》(2017臺北藝穗節);眾聲喧嘩《牠和牠和牠的森林》;亞洲民眾戲劇節協會《沙丘上的巴別塔 : 舞踏深水埗》;近未來事務所《放屁蟲》等。
此項目由香港藝術發展局「Arts Go Digital 藝術數碼平台計劃」支持。
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