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生活與交流的《邊界》:短訪副藝術總監李偉能(Joseph)及駐團編舞邱加希(KT)

張煒森
從事藝術評論、創作及策展等工作。關注藝術空間、展覽與作品在詮釋上的關係,發掘當代藝術中的絮絮私語。專題文章見《香港藝術視覺年鑑 2015》,獲香港藝術發展局頒發「2016藝術新秀獎(藝術評論)」。
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    藝術、戲劇,以至舞蹈進入「當代」, 除了媒介、內涵與形式的更替或轉型外,同時漸漸受到各種學院論述及美學觀點所規限,逐漸成為象牙塔,而「為藝術而藝術(l’art pour l’art)」 ,也使藝術形式與生活的層面愈走愈遠。當代舞者所面對的,或許是怎樣以舞蹈重啟生活與表演的接點。

     

    當大多數人覺得自己看不懂當代舞蹈,或這顯示出大眾對當代舞蹈早有「成見」,很容易將舞蹈聯想到由學院、美學、類型等元素所規範,是否需要認識當代舞中的詞彙、技巧、認知才能欣賞。不加鎖舞踊館的藝術總監王榮祿因此提倡「#非關舞蹈」,它並非一種風格或類型,而是希望創作者與觀眾在非固有美學規範下鑑賞與創作,觀賞的門檻降低。

     

    「#非關舞蹈」具備很多跨媒介元素,透過文字、影像、燈光等不同媒介結合,與舞蹈產化學作用,使每部作品所表達的意思都很闊,不一定只關注舞蹈,還有關於身體政治、自我認知等知性及理性的部分,觀眾拋開當代舞蹈的固有觀念,以直覺介入,直觀身體、表演、時間與空間的變化。

     

     

    〈出竅〉的錯置
    今年首次舉辦的「#非關舞蹈祭」,主題為「編舞方法學」,希望透過不同形式的舞蹈,呈現出編舞的不同面向與本源。《邊界》為今年舞蹈祭的閉幕節目,副藝術總監李偉能(Joseph)及駐團編舞邱加希(KT)是《邊界》其中兩位關鍵人物。作品分別由兩部份組成,包括港韓線上駐留交流計劃的階段性展演,由李偉能與邱加希夥拍韓國雙人表演組合 Choi X Kang Project ,透過舞蹈影像(韓國)與舞蹈展演(香港)交織出一套充滿不確定性的階段性展演;而另一部分,則是藝術總監李偉能的重演兩年前作品〈出竅〉。

     

    當第一次公演〈出竅〉時,Joseph既是編舞,亦是表演者。這次選擇退居幕後,希望能在舊作上得到啟發,沉澱兩年後有所變動及調整。概念源自日常的「打機」電玩,以及Clubbing 在舞池狂歡,整場舞蹈充滿既定的程序、指涉,卻同時讓兩位舞者、DJ 及燈光互相即興演出。當參與者過度排練,或會將即興部分馴化,反之,過少也會使舞蹈合作欠熟悉與默契而變得生硬,當中難度實在不少。

    「由上次演出時,發現舞蹈觸及的形式有點像街舞的訓練,不是指形式及動作上,這是關於身體的敏感程度、控制方式都有相類近的地方。」於是今次重演一改之前兩位男舞者同台,而是特意邀請以「freestyle」見稱的街舞者孫楠,及現代舞者黃寶娜一起作一男女組合。同場表演亦會加入一位DJ, 他會一邊打機,他都會隨舞者的舞蹈而改變音樂,以音樂引領舞者相互動作,同時貫穿與切換電玩及舞池兩種模仿模式,兩種不同形態的身體在舞蹈期間不停互換。

     

    在構思的時候,Joseph考慮到有什麼生活元素能與舞蹈聯繫上,從而置入舞台上締造出錯置與反差,因此,Joseph將電玩與舞池狂歡放到展演上,舞池狂歡的處境,能令人放開懷抱投入舞動,當中富很強的社交意味,卻忽略當中的表演元素,〈出竅〉將生活中的被忽視表演性的舞蹈,重置到舞台上發揮當中的表演性;而時至今日,電玩手遊早就成為都市人精神與意識的投射,遊戲角色模擬人的動作,如舞者模擬電玩角色時,就出現了多重錯置的關係。李偉能自言,「個人喜歡〈出竅〉中微細的部分,尤其舞者部分動作會變得很慢很細緻,觀眾在看的過程中質疑舞者是否在動。」觀眾接收這些由身體發動的視覺語言時,便能從這些動作中領略到不同的錯愕、曖昧與不確定性。

     

     

    Choi X Kang Project x 李偉能 x 邱加希 階段性展演
    回顧過往不同的藝術節,往往只聚焦邀請海外不同的藝團節目到港展演,形式帶點單調,而「#非關舞蹈祭」則希望既有以海外展演引介到在港演出外,還希望有更深入的交流,同時,疫情原故令不少藝團都不能在港演出,卻造就了這次階段性展演的契機,加強海外跟本地的單位合作,故成就出這次港韓交流。然而,但對於每位藝術工作者或觀眾而言,都明白這兩年因應疫情而打擊不少,表演藝術更不在話下,直接影響到不少表演及交流項目。而Joseph 與KT 原定會先到首爾跟Choi X Kang Project 作親身交流,及後Choi X Kang 會前來香港作實體駐留,但整個過程不得不移到線上進行。由兩星期的實地駐留變成五星期的線上駐留,雖然增加了不少沉澱與反思的時間,但舞者無法親身再同一個空間上透過舞動理解對方與溝通。當代舞蹈的建立一半是建基於概念,另一半則建身體實踐,現在只能在沒有溫度螢幕的四邊溝通,無疑增加了不少障礙與難度。

     

    「你無法從作品中真實了解到他們,譬如創作模式和他們的心路歷程」邱加希坦言,之前並不真正認識Choi X Kang Project,故只能從他們過往的影像作品中了解,但實際上透過Zoom 的會議交流,也不是真正的認識對方。彼此的語言不通,加上文化、背景、專業訓練各有不同,面對創作的顧慮亦不同,誠然增加了不少的隔膜與磨擦。如現時的框架為每位藝術家先提出一個題目,讓其他舞者執行創作,但按各人的專業背景不同,有些題目無法依足題目實行,需要重塑題目 ,卻又衍生出是否尊重對方,及有關著作權等角力,令這場交流增加不少火花,而透過這階段性的作品,一來為駐留交流以舞蹈的方式作回應及紀錄,同時後設地彰顯出合作過程的種種。

     

    《邊界》在哪兒?
    由「打機」、舞池,到交流中體驗出地域、文化差異,甚至「lost in translation」,拼湊出不同的「邊界」與界線,合作也不一定是美好的事情。正如Joseph 所說,《邊界》並不是想表達什麼大道理,而是期望觀眾抱著輕鬆開放的心態去理解,直率地從舞者界於限制與即興的形體動作與舞蹈中,感受由跨越、動作變換中得以彰顯的「邊界」;亦想透過作品,呈現出舞者合作與交流下的種種關係,坦承利用舞蹈,回應交流中的阻礙。

     

     

    《邊界》
    日期及時間:11月19 – 20日(五、六)20:00
    地點:香港兆基創意書院文化藝術中心多媒體劇場
    票價:$180
    門票現已在 https://www.art-mate.net/doc/60976 發售

    別字各期目錄
    目錄 對焦

    別字

    第四十六期
    <   
       >

    別字

    第四十六期

    「別字」一名,不僅意指某種形式上

    的別冊,更寄望另闢網絡傳播門徑,

    拓寬文學場域,連結更多文字力量。

    對焦
    • 我此刻仍留在土瓜灣──徵稿選
    • 我把童年遺留在土瓜灣
    • 土瓜灣鴻運街九號
    • 榮記
    • 告別鴻福街止痛練習
    • 但願妳長久
    • 從崇潔街到佛光街──我的七十年代
    • 記憶中的土瓜灣
    • 砰鈴嘭唥
    • 紅色膠手套
    • 我此刻仍留在土瓜灣──徵稿選
    • 我把童年遺留在土瓜灣
    • 土瓜灣鴻運街九號
    • 榮記
    • 告別鴻福街止痛練習
    • 但願妳長久
    • 從崇潔街到佛光街──我的七十年代
    • 記憶中的土瓜灣
    • 砰鈴嘭唥
    • 紅色膠手套
    轉注
    • 我們都是修女瑪利亞
    • Love is not a romantic song──My Little Airport 中的張愛玲文學典故
    • 無聲無息的悲歌:《智齒》以影像風格為失落的城市失落的人立傳
    • 「我只有那麼一剎那」:《第一爐香》極盡視聽之後
    • 生活與交流的《邊界》:短訪副藝術總監李偉能(Joseph)及駐團編舞邱加希(KT)
    • 【主婦對寫】流徙.母親.寫作──從《一直到彩虹》說起
    • 香港南音之永劫回歸?
    • 南音︰起點抑或歸處?──「南音新創作展演」的兩種實驗
    • 南音飄揚未定
    • 朦朧裡的光——電影《巴基之詩》裡的困境與希望
    • 愛情作為(不浪漫的)方法──黃怡、林三維、蔣曉薇對談
    • 【書摘】《東京劄記》四則
    • 我們都是修女瑪利亞
    • Love is not a romantic song──My Little Airport 中的張愛玲文學典故
    • 無聲無息的悲歌:《智齒》以影像風格為失落的城市失落的人立傳
    • 「我只有那麼一剎那」:《第一爐香》極盡視聽之後
    • 生活與交流的《邊界》:短訪副藝術總監李偉能(Joseph)及駐團編舞邱加希(KT)
    • 【主婦對寫】流徙.母親.寫作──從《一直到彩虹》說起
    • 香港南音之永劫回歸?
    • 南音︰起點抑或歸處?──「南音新創作展演」的兩種實驗
    • 南音飄揚未定
    • 朦朧裡的光——電影《巴基之詩》裡的困境與希望
    • 愛情作為(不浪漫的)方法──黃怡、林三維、蔣曉薇對談
    • 【書摘】《東京劄記》四則
    透光
    • 書寫邊界──#非關舞蹈祭 的終末
    • 生死池
    • 醫囑
    • 山道啟示
    • 食慾
    • 書寫邊界──#非關舞蹈祭 的終末
    • 生死池
    • 醫囑
    • 山道啟示
    • 食慾

    對焦


    #我此刻仍留在土瓜灣──徵稿選

    我此刻仍留在土瓜灣──徵稿選

    字花編輯室
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    西西在《土瓜灣敘事》裡沒有把土瓜灣在地圖上圈起來,固定下來,而是從平面的完成式,帶我們走到,立體的未完成式:

    陳二文來到土瓜灣居住的時候,覺得一切已經完成了。完成,陳二文指的是一條並不長的街道,叫土瓜灣道。它彷彿橫空出世,從哪裡來,到哪裡去?去的地方很清楚,它一直延伸到啟德機場,然後飛走了。那麼它的來路呢?原來是從另一條馬頭圍道長出來的。

    原來只要走進一個地方,走在長長短短、曲曲直直的街上,不要只看到前方和遠方,也回頭瞧瞧,左右顧盼,讓視點保持流動,一個地方──即使是你以為已經熟爛的區域──也會重新變得有意思,本來斷裂的、死板的,都好像可以重新生長。
    我們相信只要有認真用心的讀者,視點就是無盡的,所閱讀的城,也就是無限的。土瓜灣,這個不起眼的邊城,可以是重新閱讀的起點嗎?以下挑選的九篇作品,既訴說著九個「土人」與土瓜灣之間的故事,也分享了在地的繁多視角:

    三/但願你長久
    瑞玲/告別鴻福街止痛練習
    葉楊/榮記
    蹺課的海浪/記憶中的土瓜灣
    陳微/鴻運街九號
    楚思/砰鈴嘭唥
    low mumble/紅色膠手套
    王慧/從崇潔街到佛光街──我的七十年代
    季五/我把童年遺留在土瓜灣

    於是我們打開地圖,不是為了指指點點,而是為了更多路徑的展開:

    我最關心的還是我生活的地方,那怕是很小很小的地方,對我有意義就是。對你的生活,她說,你要有誠意,你不會介意外人對它沒有興趣。外人不知道,陳二文插嘴,是他們無知。不,我們不可能什麼都知;你甚至可以咒罵它,但請不要居高臨下地俯視。

    轉注


    我們都是修女瑪利亞

    李昭駿
    文學雜誌《字花》編輯、中學創意寫作導師、自由工作者。曾任香港電台CIBS節目《香港文學十三邀》主持。曾獲文學獎多項。約稿及文學工作邀約:chiuchun.spicyfish@gmail.com
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      浪人劇場工作室在新蒲崗工廈,我以為自己到了。

      不,這裡是修道院。不,這裡是六十年代的剛果。

      不,這裡是戰場,我在一場不會終結的戰爭。

      我突然發現頭巾,發現身上白袍。我是修女瑪利亞,我們是修女瑪利亞。

      「不是演出,而是體驗。」由始至終,浪人劇場藝術總監譚孔文Alex如此形容《西西瑪利亞》。對他來說,假如這次是傳統的劇場形式,可能更簡單一些,即按照劇本,和演員排戲,反覆排戲,然後搬上舞台。

      這次,兩位演員不是演員,而是指導者,指導觀眾,成為演出者。他期待的是主動的觀眾,即不是被動的資訊接收者,而是自發體認當下,發現和尋找。

      具體來說,每個人都是修女瑪利亞。檯面上放著一疊米黃色薄冊,每一本都是瑪利亞日記,記錄異鄉,戰火,俘虜,死亡,由工作坊學員寫成,譬如思索,苦難的意義。有人說是平安,或是風,或星星。Alex翻閱,再修改劇本。

      〈瑪利亞〉是西西二十多歲寫成的短篇小說,後獲徵文比賽青年組冠軍,並在1965年6月4日《中國學生周報》刊出,刻劃法國修女瑪利亞與無名法國僱傭兵在異鄉的短暫相依。改編過程中,文學的瑪利亞散落成工作坊裡眾多的瑪利亞,她們寫日記,然後點滴歸源,形塑Alex的劇本。

      「所以,這是一場燒腦遊戲。」Alex多次如此形容沉浸式劇場創作。重點在於無我和我之間的拉扯。「無我」的意思是,學習抽離,放低自我,學習僅僅提供處境和氛圍,讓觀眾探索。同時,他清楚創作者的自我,即具備全知視角,需要設計整個敘事,希望觀眾走近自己觀看世界的角度。過程中,他需要更多的意見和討論,賴閃芳幫忙,擔任劇場構作,成為第一個觀眾。

      劇場構作關心結構,她的比喻是樓宇建築。兩年前,Alex訂下創作方向,由西西的小說出發。兩人由關鍵詞開始,反覆討論,譬如小說中的救贖和犧牲;她在過程中,檢查不同的部份,填補意念和實踐之間的縫隙,確保結構牢固。這源於Alex擔心自己一廂情願,雖有很多想法,但觀眾可能接收不到,所以他需要一面鏡,從另一個角度觀看自己的創作意念;換句話,他透過賴閃芳的眼睛,跳出第一身視點,學習抽離,旁觀自我。

      演出前,他們舉辦了六節文學體驗劇場工作坊。賴閃芳負責其中兩節,透過「過程戲劇」,和參加者進入〈瑪利亞〉的世界。「瑪利亞為什麼做修女?為什麼去剛果?過程戲劇,讓參加者以第一身角度感受,討論,以及做抉擇。」面對危難,面對受苦難的人,你會走嗎?工作坊留下一道難題,給瑪利亞,給我們。日記由此而來,記下每個瑪利亞的感受和反思。

      工作室成為了修道院,參加者留下瑪利亞的畫像,以及一段內心掙扎:「我該怎樣跟母親解釋去剛果的決定?那兒有更多需要教會的地方,醫療缺乏、學校不足、衛生惡劣。我知道我可以做到更多。母親的反應我想像到……父親是明白我的……可是他怕母親的崩潰……你是家中唯一曾在外生活過,可否幫幫我?」

      浪人劇場不時改編香港文學作品,Alex大概對西西的小說情有獨鍾。《與西西玩遊戲》在2017年參加台北藝穗節,2018年回歸香港重演,創作意念源於西西的《哀悼乳房》。筆者當時入場觀賞,記得當時設「參與觀眾」及「一般觀衆」兩個類別。Alex將西西的作品改編成「參與式劇場」,早見端倪。

      他總是感覺到,西西的小說彷彿是邀請我們玩遊戲,所以他不想將西西的文字改編成一齣傳統的戲,而是強調互動和體驗。我想起「西西」筆名本身便充滿遊戲的意味,一個穿著裙子的女孩雙腳站在地上的一個四方格子裡,然後跳到另一個格子。大抵,這個女孩即將由一個舞台,跳到另一個舞台上,揮手,呼喚其他女孩過來,一起跳格子,玩熱鬧的遊戲。

      浪人劇場主辦、創作及製作
      《西西瑪利亞》―沉浸式文學劇場
      2022年1月5 (三) 8pm
      2022年 1月6-7日(四、五) 5pm / 8pm (2場)
      2022年 1月8日(六) 12:30pm / 4pm / 7pm (3場)
      地點:深水埗區
      (我們將於體驗前兩日透過手機通知詳情,是次安排為體驗的一部份)
      費用(包括會員費):$290 / $190*
      *適用於全日制學生、高齡及綜緩受助人士,數量有限,額滿即止 (入場時須出示相關證明)
      立即訂購: https://forms.gle/dxBfpxX5hPHpu8mN9

      透光


      書寫邊界──#非關舞蹈祭 的終末

      張欣怡
      死廢青
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        背隆起而生命成立

        生命成立的節奏是怎樣?

        蟲鳴。呼吸。電流滋滋。我呼吸。

        銀衣銀褲白色介面,舞者黃寶娜與孫楠平躺如等號寫在地上。光閃並且電音隱隱,逐漸加快,兩具身軀蟬般抖動。背,手肘,脖頸小腿一一隆起,直到最後一根手指離開地面,燈光用力凝固。生命躍然,舞蹈是三維的。

        Mario使出はどうけん

        你看過所有那些低像素的踢腿揮拳跳升。

        他們縱身,從x軸彎腰,y軸末端便降下一雙臂。按鍵上沒有手,春麗進攻,Ken防守。你想重複,但按鍵上沒有手。此時肌肉有陰影,移動有韌度,不需按鍵他們狂歡般重複,他們逕自彈跳彈彈跳跳彈跳跳跳。你興奮如孩。

        電玩音樂繽紛,DJ劉曉江黑暗中操控音樂像神又或是一雙按鍵上的手。音樂進入舞池,看見酒精裡的自己。動姿動動姿動姿姿。你靜坐而他們沸騰如水,在光造的白盒子裡狂歡,你懷疑自己是他們脫離的肉身。

        然後靜止。

        便看見呼吸的輪廓,大大口呼,大大口吸,大口呼吸,呼,吸。生命成立的節奏是怎樣?

        遊戲繼續。

        身穿純白的兩人鑽進白色介面,地上平坦就此隆起,二維Mario投影在三維的白布上左右跑動。汗滴也跳得好遠,現實虛擬現實,只要有舞,只要節奏不息。

        他們向屏幕用力一拋

        告別近乎本能的肢體狂歡,簡報打開。

        該如何期待一段編舞合作。來自香港的李偉能、邱加希與韓國的Choi X Kang Project各踞雲端一方,鏡頭前矇得起格的臂從畫面右上方伸至左下角。偶爾也有貓爪與翻譯的臉,解析度同樣低。

        實體駐留因疫情取消,他們仍然用力向屏幕拋擲,被壓成平面的身。

        用眼神碰到最遠

        使用身體的方法。各自完成四項任務:重複一些喜愛的舞步,量化空間,傳統舞蹈,打破些什麼。原來從不曾如此幻想過我們的身。

        當邱加希在空間內展開身軀,她摒棄四肢,把眼神作為碰觸到最遠的工具。定眼轉眼掃眼凝神,眼神在場地裡放射,聚而不散。我想起自己僅能以瑣碎眼神掃視手機屏幕,如同某種棄置。

        把身體分成兩半,上半身是傳統舞蹈,下半身是芭蕾。韓國傳來的題目在香港編舞面前語意模糊,香港有傳統舞蹈嗎?中國舞屬於香港嗎?無根的傳統,無根的舞蹈。李偉能選擇了瑜珈動作。中產的傳統舞蹈,我們會心一笑。



        電郵沒有溫度

        長方形投影裡,崔敏善的技巧或姜珍安的長時間佇立還是留在了平面內,我偶爾恍神。如同四人共同意識到,其中一方無法面對面交流,權力傾斜無可避免。

        以為四項任務完成即展演結束,不料才是開端。在公平分配的時間內,四人像打開重重檔案,把失效的溝通攤露開來。電郵接續電郵,等待,各自思索,接續電郵。中文韓文被翻成英文密密麻麻地排列,組成字義,字母與字母間的距離越發繃緊。到後來近乎飛速的英文在展演前三天仍未止歇。文字失溫。

        該如何期待一段編舞合作。

        十六分鐘的文字節奏快如戰鼓使我心驚。展示需要多少勇氣。把那些皺眉嘆氣強顏歡笑全部給你看,沒有包裝,近乎裸身地呈現。

        我想起「#非關舞蹈」的概念,始於身體又脫離身體地觀看人與人之間的連結。可以是失效的。貴乎真誠。