藝術、戲劇,以至舞蹈進入「當代」, 除了媒介、內涵與形式的更替或轉型外,同時漸漸受到各種學院論述及美學觀點所規限,逐漸成為象牙塔,而「為藝術而藝術(l’art pour l’art)」 ,也使藝術形式與生活的層面愈走愈遠。當代舞者所面對的,或許是怎樣以舞蹈重啟生活與表演的接點。
當大多數人覺得自己看不懂當代舞蹈,或這顯示出大眾對當代舞蹈早有「成見」,很容易將舞蹈聯想到由學院、美學、類型等元素所規範,是否需要認識當代舞中的詞彙、技巧、認知才能欣賞。不加鎖舞踊館的藝術總監王榮祿因此提倡「#非關舞蹈」,它並非一種風格或類型,而是希望創作者與觀眾在非固有美學規範下鑑賞與創作,觀賞的門檻降低。
「#非關舞蹈」具備很多跨媒介元素,透過文字、影像、燈光等不同媒介結合,與舞蹈產化學作用,使每部作品所表達的意思都很闊,不一定只關注舞蹈,還有關於身體政治、自我認知等知性及理性的部分,觀眾拋開當代舞蹈的固有觀念,以直覺介入,直觀身體、表演、時間與空間的變化。
〈出竅〉的錯置
今年首次舉辦的「#非關舞蹈祭」,主題為「編舞方法學」,希望透過不同形式的舞蹈,呈現出編舞的不同面向與本源。《邊界》為今年舞蹈祭的閉幕節目,副藝術總監李偉能(Joseph)及駐團編舞邱加希(KT)是《邊界》其中兩位關鍵人物。作品分別由兩部份組成,包括港韓線上駐留交流計劃的階段性展演,由李偉能與邱加希夥拍韓國雙人表演組合 Choi X Kang Project ,透過舞蹈影像(韓國)與舞蹈展演(香港)交織出一套充滿不確定性的階段性展演;而另一部分,則是藝術總監李偉能的重演兩年前作品〈出竅〉。
當第一次公演〈出竅〉時,Joseph既是編舞,亦是表演者。這次選擇退居幕後,希望能在舊作上得到啟發,沉澱兩年後有所變動及調整。概念源自日常的「打機」電玩,以及Clubbing 在舞池狂歡,整場舞蹈充滿既定的程序、指涉,卻同時讓兩位舞者、DJ 及燈光互相即興演出。當參與者過度排練,或會將即興部分馴化,反之,過少也會使舞蹈合作欠熟悉與默契而變得生硬,當中難度實在不少。
「由上次演出時,發現舞蹈觸及的形式有點像街舞的訓練,不是指形式及動作上,這是關於身體的敏感程度、控制方式都有相類近的地方。」於是今次重演一改之前兩位男舞者同台,而是特意邀請以「freestyle」見稱的街舞者孫楠,及現代舞者黃寶娜一起作一男女組合。同場表演亦會加入一位DJ, 他會一邊打機,他都會隨舞者的舞蹈而改變音樂,以音樂引領舞者相互動作,同時貫穿與切換電玩及舞池兩種模仿模式,兩種不同形態的身體在舞蹈期間不停互換。
在構思的時候,Joseph考慮到有什麼生活元素能與舞蹈聯繫上,從而置入舞台上締造出錯置與反差,因此,Joseph將電玩與舞池狂歡放到展演上,舞池狂歡的處境,能令人放開懷抱投入舞動,當中富很強的社交意味,卻忽略當中的表演元素,〈出竅〉將生活中的被忽視表演性的舞蹈,重置到舞台上發揮當中的表演性;而時至今日,電玩手遊早就成為都市人精神與意識的投射,遊戲角色模擬人的動作,如舞者模擬電玩角色時,就出現了多重錯置的關係。李偉能自言,「個人喜歡〈出竅〉中微細的部分,尤其舞者部分動作會變得很慢很細緻,觀眾在看的過程中質疑舞者是否在動。」觀眾接收這些由身體發動的視覺語言時,便能從這些動作中領略到不同的錯愕、曖昧與不確定性。
Choi X Kang Project x 李偉能 x 邱加希 階段性展演
回顧過往不同的藝術節,往往只聚焦邀請海外不同的藝團節目到港展演,形式帶點單調,而「#非關舞蹈祭」則希望既有以海外展演引介到在港演出外,還希望有更深入的交流,同時,疫情原故令不少藝團都不能在港演出,卻造就了這次階段性展演的契機,加強海外跟本地的單位合作,故成就出這次港韓交流。然而,但對於每位藝術工作者或觀眾而言,都明白這兩年因應疫情而打擊不少,表演藝術更不在話下,直接影響到不少表演及交流項目。而Joseph 與KT 原定會先到首爾跟Choi X Kang Project 作親身交流,及後Choi X Kang 會前來香港作實體駐留,但整個過程不得不移到線上進行。由兩星期的實地駐留變成五星期的線上駐留,雖然增加了不少沉澱與反思的時間,但舞者無法親身再同一個空間上透過舞動理解對方與溝通。當代舞蹈的建立一半是建基於概念,另一半則建身體實踐,現在只能在沒有溫度螢幕的四邊溝通,無疑增加了不少障礙與難度。
「你無法從作品中真實了解到他們,譬如創作模式和他們的心路歷程」邱加希坦言,之前並不真正認識Choi X Kang Project,故只能從他們過往的影像作品中了解,但實際上透過Zoom 的會議交流,也不是真正的認識對方。彼此的語言不通,加上文化、背景、專業訓練各有不同,面對創作的顧慮亦不同,誠然增加了不少的隔膜與磨擦。如現時的框架為每位藝術家先提出一個題目,讓其他舞者執行創作,但按各人的專業背景不同,有些題目無法依足題目實行,需要重塑題目 ,卻又衍生出是否尊重對方,及有關著作權等角力,令這場交流增加不少火花,而透過這階段性的作品,一來為駐留交流以舞蹈的方式作回應及紀錄,同時後設地彰顯出合作過程的種種。
《邊界》在哪兒?
由「打機」、舞池,到交流中體驗出地域、文化差異,甚至「lost in translation」,拼湊出不同的「邊界」與界線,合作也不一定是美好的事情。正如Joseph 所說,《邊界》並不是想表達什麼大道理,而是期望觀眾抱著輕鬆開放的心態去理解,直率地從舞者界於限制與即興的形體動作與舞蹈中,感受由跨越、動作變換中得以彰顯的「邊界」;亦想透過作品,呈現出舞者合作與交流下的種種關係,坦承利用舞蹈,回應交流中的阻礙。
《邊界》
日期及時間:11月19 – 20日(五、六)20:00
地點:香港兆基創意書院文化藝術中心多媒體劇場
票價:$180
門票現已在 https://www.art-mate.net/doc/60976 發售
產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。
#我此刻仍留在土瓜灣──徵稿選
西西在《土瓜灣敘事》裡沒有把土瓜灣在地圖上圈起來,固定下來,而是從平面的完成式,帶我們走到,立體的未完成式:
陳二文來到土瓜灣居住的時候,覺得一切已經完成了。完成,陳二文指的是一條並不長的街道,叫土瓜灣道。它彷彿橫空出世,從哪裡來,到哪裡去?去的地方很清楚,它一直延伸到啟德機場,然後飛走了。那麼它的來路呢?原來是從另一條馬頭圍道長出來的。
原來只要走進一個地方,走在長長短短、曲曲直直的街上,不要只看到前方和遠方,也回頭瞧瞧,左右顧盼,讓視點保持流動,一個地方──即使是你以為已經熟爛的區域──也會重新變得有意思,本來斷裂的、死板的,都好像可以重新生長。
我們相信只要有認真用心的讀者,視點就是無盡的,所閱讀的城,也就是無限的。土瓜灣,這個不起眼的邊城,可以是重新閱讀的起點嗎?以下挑選的九篇作品,既訴說著九個「土人」與土瓜灣之間的故事,也分享了在地的繁多視角:
三/但願你長久
瑞玲/告別鴻福街止痛練習
葉楊/榮記
蹺課的海浪/記憶中的土瓜灣
陳微/鴻運街九號
楚思/砰鈴嘭唥
low mumble/紅色膠手套
王慧/從崇潔街到佛光街──我的七十年代
季五/我把童年遺留在土瓜灣
於是我們打開地圖,不是為了指指點點,而是為了更多路徑的展開:
我最關心的還是我生活的地方,那怕是很小很小的地方,對我有意義就是。對你的生活,她說,你要有誠意,你不會介意外人對它沒有興趣。外人不知道,陳二文插嘴,是他們無知。不,我們不可能什麼都知;你甚至可以咒罵它,但請不要居高臨下地俯視。
產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。
浪人劇場工作室在新蒲崗工廈,我以為自己到了。
不,這裡是修道院。不,這裡是六十年代的剛果。
不,這裡是戰場,我在一場不會終結的戰爭。
我突然發現頭巾,發現身上白袍。我是修女瑪利亞,我們是修女瑪利亞。
「不是演出,而是體驗。」由始至終,浪人劇場藝術總監譚孔文Alex如此形容《西西瑪利亞》。對他來說,假如這次是傳統的劇場形式,可能更簡單一些,即按照劇本,和演員排戲,反覆排戲,然後搬上舞台。
這次,兩位演員不是演員,而是指導者,指導觀眾,成為演出者。他期待的是主動的觀眾,即不是被動的資訊接收者,而是自發體認當下,發現和尋找。
具體來說,每個人都是修女瑪利亞。檯面上放著一疊米黃色薄冊,每一本都是瑪利亞日記,記錄異鄉,戰火,俘虜,死亡,由工作坊學員寫成,譬如思索,苦難的意義。有人說是平安,或是風,或星星。Alex翻閱,再修改劇本。
〈瑪利亞〉是西西二十多歲寫成的短篇小說,後獲徵文比賽青年組冠軍,並在1965年6月4日《中國學生周報》刊出,刻劃法國修女瑪利亞與無名法國僱傭兵在異鄉的短暫相依。改編過程中,文學的瑪利亞散落成工作坊裡眾多的瑪利亞,她們寫日記,然後點滴歸源,形塑Alex的劇本。
「所以,這是一場燒腦遊戲。」Alex多次如此形容沉浸式劇場創作。重點在於無我和我之間的拉扯。「無我」的意思是,學習抽離,放低自我,學習僅僅提供處境和氛圍,讓觀眾探索。同時,他清楚創作者的自我,即具備全知視角,需要設計整個敘事,希望觀眾走近自己觀看世界的角度。過程中,他需要更多的意見和討論,賴閃芳幫忙,擔任劇場構作,成為第一個觀眾。
劇場構作關心結構,她的比喻是樓宇建築。兩年前,Alex訂下創作方向,由西西的小說出發。兩人由關鍵詞開始,反覆討論,譬如小說中的救贖和犧牲;她在過程中,檢查不同的部份,填補意念和實踐之間的縫隙,確保結構牢固。這源於Alex擔心自己一廂情願,雖有很多想法,但觀眾可能接收不到,所以他需要一面鏡,從另一個角度觀看自己的創作意念;換句話,他透過賴閃芳的眼睛,跳出第一身視點,學習抽離,旁觀自我。
演出前,他們舉辦了六節文學體驗劇場工作坊。賴閃芳負責其中兩節,透過「過程戲劇」,和參加者進入〈瑪利亞〉的世界。「瑪利亞為什麼做修女?為什麼去剛果?過程戲劇,讓參加者以第一身角度感受,討論,以及做抉擇。」面對危難,面對受苦難的人,你會走嗎?工作坊留下一道難題,給瑪利亞,給我們。日記由此而來,記下每個瑪利亞的感受和反思。
工作室成為了修道院,參加者留下瑪利亞的畫像,以及一段內心掙扎:「我該怎樣跟母親解釋去剛果的決定?那兒有更多需要教會的地方,醫療缺乏、學校不足、衛生惡劣。我知道我可以做到更多。母親的反應我想像到……父親是明白我的……可是他怕母親的崩潰……你是家中唯一曾在外生活過,可否幫幫我?」
浪人劇場不時改編香港文學作品,Alex大概對西西的小說情有獨鍾。《與西西玩遊戲》在2017年參加台北藝穗節,2018年回歸香港重演,創作意念源於西西的《哀悼乳房》。筆者當時入場觀賞,記得當時設「參與觀眾」及「一般觀衆」兩個類別。Alex將西西的作品改編成「參與式劇場」,早見端倪。
他總是感覺到,西西的小說彷彿是邀請我們玩遊戲,所以他不想將西西的文字改編成一齣傳統的戲,而是強調互動和體驗。我想起「西西」筆名本身便充滿遊戲的意味,一個穿著裙子的女孩雙腳站在地上的一個四方格子裡,然後跳到另一個格子。大抵,這個女孩即將由一個舞台,跳到另一個舞台上,揮手,呼喚其他女孩過來,一起跳格子,玩熱鬧的遊戲。
浪人劇場主辦、創作及製作
《西西瑪利亞》―沉浸式文學劇場
2022年1月5 (三) 8pm
2022年 1月6-7日(四、五) 5pm / 8pm (2場)
2022年 1月8日(六) 12:30pm / 4pm / 7pm (3場)
地點:深水埗區
(我們將於體驗前兩日透過手機通知詳情,是次安排為體驗的一部份)
費用(包括會員費):$290 / $190*
*適用於全日制學生、高齡及綜緩受助人士,數量有限,額滿即止 (入場時須出示相關證明)
立即訂購: https://forms.gle/dxBfpxX5hPHpu8mN9
產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。
背隆起而生命成立
生命成立的節奏是怎樣?
蟲鳴。呼吸。電流滋滋。我呼吸。
銀衣銀褲白色介面,舞者黃寶娜與孫楠平躺如等號寫在地上。光閃並且電音隱隱,逐漸加快,兩具身軀蟬般抖動。背,手肘,脖頸小腿一一隆起,直到最後一根手指離開地面,燈光用力凝固。生命躍然,舞蹈是三維的。
Mario使出はどうけん
你看過所有那些低像素的踢腿揮拳跳升。
他們縱身,從x軸彎腰,y軸末端便降下一雙臂。按鍵上沒有手,春麗進攻,Ken防守。你想重複,但按鍵上沒有手。此時肌肉有陰影,移動有韌度,不需按鍵他們狂歡般重複,他們逕自彈跳彈彈跳跳彈跳跳跳。你興奮如孩。
電玩音樂繽紛,DJ劉曉江黑暗中操控音樂像神又或是一雙按鍵上的手。音樂進入舞池,看見酒精裡的自己。動姿動動姿動姿姿。你靜坐而他們沸騰如水,在光造的白盒子裡狂歡,你懷疑自己是他們脫離的肉身。
然後靜止。
便看見呼吸的輪廓,大大口呼,大大口吸,大口呼吸,呼,吸。生命成立的節奏是怎樣?
遊戲繼續。
身穿純白的兩人鑽進白色介面,地上平坦就此隆起,二維Mario投影在三維的白布上左右跑動。汗滴也跳得好遠,現實虛擬現實,只要有舞,只要節奏不息。
他們向屏幕用力一拋
告別近乎本能的肢體狂歡,簡報打開。
該如何期待一段編舞合作。來自香港的李偉能、邱加希與韓國的Choi X Kang Project各踞雲端一方,鏡頭前矇得起格的臂從畫面右上方伸至左下角。偶爾也有貓爪與翻譯的臉,解析度同樣低。
實體駐留因疫情取消,他們仍然用力向屏幕拋擲,被壓成平面的身。
用眼神碰到最遠
使用身體的方法。各自完成四項任務:重複一些喜愛的舞步,量化空間,傳統舞蹈,打破些什麼。原來從不曾如此幻想過我們的身。
當邱加希在空間內展開身軀,她摒棄四肢,把眼神作為碰觸到最遠的工具。定眼轉眼掃眼凝神,眼神在場地裡放射,聚而不散。我想起自己僅能以瑣碎眼神掃視手機屏幕,如同某種棄置。
把身體分成兩半,上半身是傳統舞蹈,下半身是芭蕾。韓國傳來的題目在香港編舞面前語意模糊,香港有傳統舞蹈嗎?中國舞屬於香港嗎?無根的傳統,無根的舞蹈。李偉能選擇了瑜珈動作。中產的傳統舞蹈,我們會心一笑。
電郵沒有溫度
長方形投影裡,崔敏善的技巧或姜珍安的長時間佇立還是留在了平面內,我偶爾恍神。如同四人共同意識到,其中一方無法面對面交流,權力傾斜無可避免。
以為四項任務完成即展演結束,不料才是開端。在公平分配的時間內,四人像打開重重檔案,把失效的溝通攤露開來。電郵接續電郵,等待,各自思索,接續電郵。中文韓文被翻成英文密密麻麻地排列,組成字義,字母與字母間的距離越發繃緊。到後來近乎飛速的英文在展演前三天仍未止歇。文字失溫。
該如何期待一段編舞合作。
十六分鐘的文字節奏快如戰鼓使我心驚。展示需要多少勇氣。把那些皺眉嘆氣強顏歡笑全部給你看,沒有包裝,近乎裸身地呈現。
我想起「#非關舞蹈」的概念,始於身體又脫離身體地觀看人與人之間的連結。可以是失效的。貴乎真誠。
產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。