這年代,常說跨媒介。但,把性質截然不同的多種媒介交互碰擊、混和,真的能奏出各異而和諧的共振?不加鎖舞踊館(Unlock Dancing Plaza)即將舉辦的第二屆「公開研習週」恰以「腦筋伸展 眼界大開 身體力行」為軸,嘗試在研究與踐習的框架下築構舞蹈、音樂、表演、書寫、影像之間的交流語言。
打破溝通的困局
「我讀傳統作曲,但同時會做聲音設計、劇場配樂、奇奇怪怪的表演⋯⋯有時我都不太懂介紹自己,好似處於一種好mix的狀態。」聲音藝術家劉曉江(Lawrence)是研習週的合作夥伴。繞旋於各式跨界活動,他觀察到,香港藝術家常陷入無法與合作者溝通的尷尬困局。「我想很多人會有共嗚。比如,當舞者說,想一首歌聽上來更爆,作曲家的反應往往是,『吓,我唔知你噏緊乜』——甚麼是爆?難道是加些原子彈效果音?」
研究,須扎落直面現實疑難的問題意識。針對跨媒介創作愈加盛行的近況,那問題想來是:如何建立起一套與其他媒介有效溝通的語言?把不同領域的創作者安插進工作坊、展演、放映會、講座,「公開研習週」盼藉共學實驗,消除媒介間的理解阻隔。
以「樂手的自我修養」工作坊為例,它正重新審視音樂與表演之間的互動關係。Lawrence回憶,以前讀書時總有個疑惑:音樂會裡,觀眾能否全程閉上眼睛,還是他們其實期待觀看一場表演?挪用俄羅斯戲劇理論《演員的自我修養》的形體方法論,他與朋友設計了兩組附預設程式的電子樂器,並在活動中邀請音樂水平較淺的參加者自由彈演。「我不是要求樂手一定要模仿搖滾樂團,像Kiss那樣一邊唱一邊噴火,玩視覺系,」他說,「我只是想從表演藝術的角度,探索人們演奏音樂時身體的純粹詮釋。」
掌握媒介本質,是越界創作的基礎。聲與形,音樂的本質是甚麼?Lawrence在「我唔識同我個composer溝通」講座中有進一步討論。並置嵇康的論著《聲無哀樂論》與斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《春之祭》,跨度寬闊,他笑說,「是gimmick。」「但確實,對我來說,音樂無中西二元之分。這兩個文本皆突破了時代,重新思考音樂的本質:有沒有所謂的亡國之音、聽音樂是不是被洗腦、與別人討論音樂時是出於主觀情感還是理性分析⋯⋯這很重要,聽眾須學會思考這些問題,才知曉如何把自己擺落音樂之中。」
安全地跳出舒適圈
溝通以外,公開研討的意義更是,凝聚跳脫主流的勇氣。「共同研習是,讓我安全地跳出舒適圈的途徑。」研習週另一合作夥伴余林橞(Karen)這樣形容。「很多時候,害怕跳出舒適圈是因為不夠信心,但當身邊有人陪你一齊試,一齊癲,感覺失敗了也沒關係。」
身為敲擊樂手,亦為「現在音樂」的首席策展人,她去年曾在西九自由空間的舞樂互碰平台與Lawrence、不加鎖舞踊館副藝術總監李偉能(Joseph)合作。三人玩敲桌音樂時,忽發奇想:其實不單音樂的五線譜,動作與舞蹈亦有類近的標記系統,圖文記譜這種書寫方式,會不會能搭建更自由、更多元的跨界表演?
由譜號書寫切入,「書寫動態:音樂、動作及編排標記法」工作坊試圖挖掘文字和圖像內部的詮釋空間。Karen將一份譜比作一隻杯。「閱讀一份譜,就好似叫你拿起眼前的一隻杯,每個人拿杯的方式都存有極大差異。我思考的是,譜作為一種具像記錄,它如何化作橋樑,既能容納不同創作者自主發揮,又能承載最多的磨合可能性?」旁邊的Joseph回應,「我想,這更是一種共同作者的狀態,作曲家與表演者之間沒有以前上下分明的權力階級,而能平等地參與創作。」
六、七十年代,西方冒湧起一群積極混合多媒介、邀請大眾參與藝術的激浪派(Fluxus)。雖然香港藝術界亦深受影響,但圈內一直少有延伸的討論與實踐。而探索書寫動態,正是研習週一次在地新嘗試。「激浪派很突破,但當時不被主流社會接受。如果這時代再做,人們會不會比較容易吸收?這是我好奇的事。」Karen強調。
有火花才是正路
同為研習週的合作夥伴,有趣的是,獨立導演李偉盛(阿盛)坦言,更喜歡即興的、獨裁的one-man band。「與人跨界合作,就要接受民主的做法。但有時,我覺得不需太客氣,有火花才是正路。初時可能會覺得,『點解咁都得』,太古靈精怪,但慢慢視野就會變得開放。」
推至極致,本質的形狀再次被敲問。正如舞蹈錄像。將舞蹈由立體空間移至平面螢幕,以影像技法重新呈現。媒介轉換間,增補了甚麼,遺剩了甚麼?海邊,舞者一動也不動,彷彿石頭;藍色,長鏡頭靜止,空間充盈浪聲、風聲⋯⋯這是阿盛曾拍攝的舞蹈錄像。「我渴望尋找事物的邊界。比如,那次在海邊拍攝,我想知道:抽走動作後舞蹈仍存在嗎?到最後我發現,浪會動,風會動,影像會動,原來不論怎樣減省,世界都會滋長出另一種動作。」
《A-Rock-那一天,我變成了一顆石頭》李偉盛
看看「錄像動作」工作坊的簡介:「拍片 – 眼睛的舞蹈」,鏡頭是眼睛的聚焦遊移;「剪片 – 記憶的舞蹈」,剪接是記憶的閃回倒退。若以特定時空下的動作編排為定義,舞蹈伸延至世界的形體,千姿百態。「總之,不要因為害怕碰撞而不去嘗試,要有勇氣。我覺得,只要出發點是為了整件作品,所有爭拗最終都會朝著一個好的方向進發。」
跨媒介的磨擦無可避免。又或者,觸碰彼此底線,不斷重新定義,溝通並達成新的共識,才是跨媒介合作最理想的姿態。鑽探主流以外的邊緣地段,「公開研習週」內媒介錯橫互涉,正讓公眾研討創作方法的同時,打造一套討論藝術的公共語言。
《Unlock Body Lab:公開研習週 Open Research Week 2022》
時間:2022年1月4日至16日
購票網址:https://unlock.com.hk/ublopenresearchweek/#get_ticket
*本文為特約內容
產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。
在布拉格長長的瓦茨拉夫廣場上,曾經發表過捷克斯洛伐克獨立宣言,曾經有過納粹統治下的閱兵和遊行,曾經有蘇聯坦克的橫行碾壓,也曾經有年輕學生的抗議自焚。而在1989年末的布拉格,人們聚集在這裡,用手中鑰匙串的叮噹聲,驅趕著行將就木的捷克共產黨。
By Josef Koudelka
哈維爾和公民論壇的參與者們,連續數日在廣場一側大樓的陽台上發表演講,忽然間後從窗簾後走出一個戴著大眼鏡的短髮女士,瑪爾塔.庫碧索娃Marta Kubišová被哈維爾推了出來。她曾經在捷克人的視野中消失了20多年,「是她!」人們幾乎已經遺忘了她的名字——但是人們記得她那堅毅的眼神,更記得她獨特的粗獷的聲線,以及那首被官方封禁了20年,被譽為捷克第二國歌的瑪爾塔的祈禱(Modlitba pro martu)。
庫碧索娃的出現令廣場沸騰了,人們知道她將再展歌喉,而這國家也不再萬馬齊喑了,民眾呼喊著「瑪爾塔萬歲,瑪爾塔萬歲」呼喚著那首歌的主人公,和他們失去太久的自由。
廣場萬人一下子靜默下來,庫碧索娃在無伴奏之下,展開歌喉,有人高舉著V字手默默聆聽,有人默默拭淚,他們還記得那祈禱。
願和平永駐吾土
讓憎恨、妒火、怨懟、恐懼和爭執消弭
消弭
那些被奪走的 終將歸來
烏雲慢慢散去
人們播下的種子終於收穫
讓我的祈禱來訴說
訴說被悲憤所焚燒煎熬的心
訴說被嚴霜所灼的傷花
願和平永駐吾土
歷史上,音樂與革命運動似乎難以言說的神奇紐帶,極權的野心越大、觸手越長,人們的記憶和思念就越深。這首承載捷克人歷史傷痛的歌,還有庫碧索娃堅毅的眼神從來沒有從捷克人心中被抹殺。
1968年,新任捷克斯洛伐克共產黨第一書記杜布切克上台,他的改革舉措立即引起了全世界的關注:他首次提出了「人性化的社會主義制度」這一概念。放寬媒體審查、擴大報刊言論和人民參政的權利。相對民主和自由的氣息在捷克社會中彌散開來,然而這種改革是不見容於蘇聯的。
「布拉格之春」僅僅維持了短短7個月,便在蘇聯坦克的轟鳴肆虐中戛然而止。1968年8月21日,蘇聯領導的華約軍隊侵佔了捷克斯洛伐克。已經是國民歌手的庫碧索娃,在這種氣氛下,迅速錄製了捷克語版本的「Hey Jude」、「瑪爾塔的祈禱」。
布拉格列儂墻前,張泰格攝
「Hey Jude」後來成為電影版「不可承受的生命之輕」的背景音樂。看著軍車在布拉格招搖過市,捷克人欲哭無淚,捷克語版本的「Hey Jude」安慰的並不是原作品中無助的孩子,而是失去國土、失去尊嚴、茫然無助的捷克斯洛伐克國民。
「瑪爾塔的祈禱」則是一首旋律簡單卻寓意深厚的歌,歌詞裡期盼和平、平息仇恨,以及對民族命運自決渴望的意味引發了無數捷克人的共鳴,成為了「布拉格之春」的輓歌。在布拉格抗爭的街頭,有民眾叫住她,告訴她這首歌是如此優美、打動人心。「我們會再聽到這首歌嗎?」——沒人知道。
毫不意外的,這首歌被迅速封殺,作詞者被迫移民,作曲人被迫辭職。庫碧索娃本人,則因為幾張莫須有的裸照,在事業的巔峰,在26歲的時候,失去了歌唱的舞台。當然也有官媒記者拿著寫好的「悔過書」找到庫碧索娃,讓她「講道理一些」,只要簽個字,聲明支持政府,就可以回到舞台唱歌。她沒有妥協,那些年她沒有把自己的姓名簽在任何文件上,除了那篇凸顯捷克知識分子良心的「七七憲章」。
正如當時的哈維爾要被迫去啤酒廠滾木桶,Marta「轉業」後的第一份工作是去餵小牛。她說當時自己並沒有因為被封殺而痛苦,因為她覺得俄國人不久就會離開捷克。「當時不只是我,所有人都覺得俄國人最多兩年就會走了。」結果兩年又兩年,人們足足等待了兩年的十倍。「本來以為這一切就像一場流感,哪裡想到是血流不止的煎熬。」布拉格的春天一瞬間便被西伯利亞的冷風長久的冰封起來。
她的第一任丈夫和米蘭昆德拉等捷克知識分子一樣選擇離開,庫碧索娃卻沒有走,她的理由輕描淡寫:「走了就看不到家鄉的山,吃不到好吃的的三明治了。」
與那些同是被官方封殺的作家、哲學家、藝術家的交往,成了漫長苦悶生活中唯一的慰藉。作為「七七憲章」的簽署人之一,庫碧索娃也正式成為了「敵對分子」。庫碧索娃之後的工作是組裝塑膠盒子、組裝玩具,然後成了公寓樓的文員,那些年她去到哪家工廠,哪裡就會被當局騷擾、警告。翻開國家安全部門給自己開立的厚厚的文檔,她發現自己自1976年已經被秘密警察所監視,她的鄰居也被招募成為了監視者,甚至她的第二任丈夫也成為官方延攬的對象。「七七憲章」的發言人或病逝、或身陷囹圄的情況下,庫碧索娃更擔負下了發言人的職位,當然等待她的是連串的審訊和如影隨形的跟蹤。
有記者曾經回憶開車接劉曉波訪問的時候,劉特意要求司機等待後面監視的國安。不過那時候倔強的庫碧索娃卻沒有這麼和氣,她會在人來熙往的布拉格地鐵裡,突然跳出車廂,對著裡面手足無措的警察拍手大笑。——這是她漫長被監視生涯中僅有的娛樂。
「這一切屈辱都是值得的,這會讓人更堅強。有那一瞬能夠自由呼吸,這會讓人們更如饑似渴地去爭取自由。」庫碧索娃如此回憶道。從布拉格之春,熬過漫漫西伯利亞之冬,走到了天鵝絨革命的11月,這一個自然更替,竟然有21年。庫碧索娃從未想過自己會再次歌唱,直到他被哈維爾等人簇擁走出陽台。「我對自己說,世界上再沒有任何一個歌手會這樣重返舞台。」
1989庫碧索娃和哈維爾。(https://www.kubisova.cz/)
一週之後,捷克政府放棄權利,結束一黨專政。一個月之後,庫碧索娃的好友、她女兒的教父,瓦茨拉夫哈維爾當選捷克斯洛伐克總統。
帶著抹不去的天賦嗓音,庫碧索娃在47歲的年紀復出,回到了捷克歌壇,在她的演唱會上民眾給她獻上了21朵玫瑰花,寓意著21個拒絕與權力同流合污的春秋。她自己的回憶卻是輕描淡寫:「21年,我如同經歷了一場失憶,幾乎連歌詞都忘光了。」她並非捷克歷史的主角,她也從無意做一個英雄,卻更像歷史映畫中繞樑三日如影隨形的背景音。
2017年,庫碧索娃舉行了退休前最後的巡迴演唱會。為了聽她的演唱會,筆者從布拉格搭了三個小時火車到了一個很小的城市Hradec králové,聽眾裡有年輕人也有老人,她按照慣例最後唱了那首歌。前奏響起,我身邊的老阿姨便雙手合十,一動不動地沉靜的聽著,祈禱著。等候一個偶像等到一個政權倒台,頗有一點「山無陵,天地合」的浪漫,捷克人是幸運的。
後記:關於捷克前總統哈維爾的電影《HAVEL》上映了,庫碧索娃再次出山為好友獻唱此歌。
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香港中上環拾異一二
/飲江
(一)
東街在西街之東
西街在東街之西
摩羅上街在摩羅下街之上
摩羅下街在摩羅上街之下
(二)
「信耶穌得水牛」
耶穌說
「我就是永生
我就是水牛」
「信耶穌得永生
得水牛」
河出圖
洛出書
聖人則之
聖人皆在太平山街
福德宮
睇公仔書
耶穌說
「你是聖人
由我則之
ok?
可好?」
「why not?
點解唔得呢?」
天上有聲音說。
天何言哉?
天上有聲音說
「我何曾這樣說過?」
耶穌如是說
後記:
既然東街在西街之東/西街在東街之西;摩羅上街在摩羅下街之上/摩羅下街在摩羅上街之下。河出圖,自然洛出書。信耶穌得永生,點解唔可以得水牛呢?既得永生,且得水牛。堅道的啟示,太平山街的智慧。聖人則之。然則,聖人皆在嬉戲中則之。你唔係街童/街坊,你係唔會明嘅。或者你要到七十歲仲係街童或街坊,你先會明嘅。
但,明又點吖?
摩羅下街曾經在摩羅上街之下,現在非是。
堅道浸信會當年有霓虹燈廣告:「信耶穌得永生」。偶見「信耶穌得水牛」,因霓虹燈部份筆畫燈管損壞之故。是為街坊美談。
現在非是。
每個人都曾經是聖人,
現在非是。
每個人都曾經是街坊,
現在非是。
作者簡介
飲江,顛顛蠢蠢…阿媽真係咁話
廣場——致李志
/無花
今天
又一個廣場被沒收
是不是未來所有公開的
鐵齒、咬牙
只能淪為房事淪為
為彼此馬賽克
所有親密或背叛的夜
和唯一的太陽
又一個廣場
被歷史沒收
還在樂園的孩子
是不是為了不再跌倒而
乖乖立著
(紅色氣球,天空有個恆在的紅色氣球)
又一個今天
昨日死去的人是不是還在同一個廣場
為自己補上
最後一槍
平面的日子又翻過一夜
你的愛
仍藏在我微微曲張的靜脈
(我們的夜,沒有流血)
我看著
你將魚缸打破
只為讓水
離開受苦受困受難的
魚群
作者簡介
無花,七字輩惡靈,新山與星島之間遷徙。
情緒是魔,偏執是鬼。我從魔與鬼手中偷詩。
對,我是慣犯。
雪
/池荒懸
為政治犯選書的工作暫停了
剛剛又另一個政黨解散
吶喊的朋友,都在國外
對於這一切,怎樣訴說呢
在骨裡,你感到比積雪
更寥寂。雪
被你再次捧在手裡
把雪球帶回來
窗外檸檬黃、魚肚白
都沒有形狀,直至
入眠前的嬰兒藍
你便同時觀賞天上的大海
這時她醒過來
提醒你不要忘記論文
看了看,她還未是你的妻子
雪卻已從書桌上融化了
親吻她。說些
將會永遠忘掉的情話
入眠。日夜顛倒。
顛倒。醒來。國慶日。
作者簡介
池荒懸,香港詩人。著有詩集《海灘像停擺的鐘一樣寧靜》及《連花開的聲音都沒有》。
公路進行曲
/陳怡安
起點尚未成熟
難以體諒窮途末路
儘管把電台轉到最大聲吧
飛車的少年
讓耳邊風呼嘯而過
一頁路樹
被翻動地飛快
公路上沒有劇情
只有不論因果關係
喋喋不休的敘事
在抵達你之前,我經過
水田謹守著格律
被小徑頓挫
我要組裝一個方向盤不配喇叭
圓潤的嗓音朗誦,
平 上 去
且繼續,我和我的大綱琴
踩住延音鍵
滑過的路口全黏在一起
不論雨晴我打開車窗前兩只節拍器
將週日下午前往你,
定速為行板
地球轉身,來到落日的位置
燈光尋找失物
告示牌上此地無銀
夜晚就要滿潮
一間家庭餐廳淹沒在轉角
駛過的來路不明
在抵達你之前,我停住
看成群的斑馬線
小遷徙
身處的世界已經換幕
我僅是坐著
在等待中,風景則到處奔走
為遙遠的能夠相遇
密謀驚喜
天窗現在裝滿星星
從加油站偷來一把手槍
私奔萬事俱備,準備好了嗎?
等潮水鬆動一只錨
紅燈闔上眼皮
我會按下播放鍵
公路上沒有主角
但我願意為你成為很好的臨演
無人能夠永恆移動
我抵抗了與自身等重的摩擦力
才來到這裡
作者簡介
陳怡安,主觀文學,旁觀世界。東華大學華文所就讀中,出版有詩集《安好》。
青山露台
/宋子江
新居露台直面蒼翠
孤墳怨出春風
山後烏鴉醞釀煙霞
一棵禿樹勉力挽留黃昏
酸苦入侵草木清香
鄰居又煎了幾帖藥方?
倒下一碗破碎的字
熬出一啖濃縮的詩?
嘴唇從杯沿嗦取心癮
是果香還是杏味?
無法捨棄家常的甘香
只是再也沒有選擇
前臂挌在燙暖的鐵欄
潮氣窒息毛孔
風景焦慮針織皮膚
害怕留下還是離開?
救護車鳴笛駛過青山
拖著生命遠去
晾衣竹綻放記憶的耳朵
抵抗不自由的廣播
作者簡介
宋子江,詩人,譯者,《聲韻詩刊》主編。
滾——記於冬至夜
/驚雷
這天,有人準時
在三點正滾出公司(多留一秒也是一種虛耗)
終於趕及感受天黑前的白晝
K說:這不是因為冬大過年,而只是為了符合勞工條例
——多數人滾,少數人留守
有人在三點半的車廂閉氣,然後
被擠壓成一坨卑弱的紙糊
放任自己與陌生的
乘客黏在一起(成為豆豉鯪魚是甚麼感覺的呢?)
——更多被役使的人滾進四點、五點和六點的車廂
滾!所有人都將滾出他們視野之外(對某些人而言只是逃脫)
於是有人強忍雙腿肌肉劇痛、一夜無眠的呵欠
從幽閉處蹣跚地步向光明
但依舊無法感受母親生產時的十級陣痛
看!那些貢丸和墨魚丸在雞湯裡載浮載沉
寫於2021年冬至晚上
作者簡介
驚雷,香港九十後年輕詩人,筆名驚雷,香港中文大學文學碩士一年級學生,現職中學教師。喜愛看日月升沉、看雨陣下的倒影、聽雨點打落樹葉的聲音。獲第十一屆大學文學獎、城市文學獎2020等大專新詩組獎項。作品散見於《聲韻詩刊》、《自由副刊》等港、臺兩地文刊。
深淵
/亨攸
也許世界本沒有光
生存在黑夜邊廓裡
直到月出現 賦與窗簾意義
是隔絕月光 或迎來黑暗
安靜 靜看黑暗深淵
人的所在地 我的故鄉
那裡將迎來 第一束光
指頭般大的球 足夠我用
用於生存 用於安樂 用於洩慾
我是一個無神論者 不相信因果輪迴
不相信神愛我們 或者一天祂們彰顯
光的慈悲 噢 不 是憐憫 像畜生的卑微
應該如何拒絕 忽視剩餘的
重新躺上床 思考月的想法
安靜 靜看黑暗深淵
我不懂艱深的詞藻 讀不會對話內容
留下徬徨的眼睛繼續尋找
收集被打碎的月光 它離不開自己的軌跡
我也是 後來有人發明燈泡
月亮原來能被裝進比人還小的球體
我也是 被困在肚子 地球 和骨灰龕
像服刑 直到後來放棄了
又到後來 有人宣揚地獄和天堂的概念
我猜它們或者是死後的牢獄
把人分類 返回屬於他們的監房
繼續生存 像被欺騙的小孩
一顆糖果便把自己賣掉
這次你賣掉的是死後世界
或許 你再買張贖罪券 求個安心
起碼一生都不必內疚 其他的
死後再討論吧
在路上漫步的人 於你
花兒不再美麗 絆腳的小石
不再煩人 這些是某某為你設下的
所有的花兒備受祝福 教凋零的如何是好
是忘記澆花 還是他不喜歡你
既然一切結局已定形
我們將不會感受到 因小石而發現的花
抑或只是一位盲人 跌倒便跌倒
是的 一切都是最好的安排
一步一步把自己飼養成畜生
你安靜 靜看黑暗深淵
底下沒有甚麼
作者簡介
亨攸,大專生。
產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合產生沒有意義的文字組合,產生沒有意義的文字組合。