(一)複眼
六月,我在忙碌的空乏中蹺課到和歌山看海,地名為「椿」的臨海邊界,位於日本地圖底部。駅站無人,招牌褪色發灰。椿應是近乎黝黑的深紅,其瓣葉肥碩如唇,予人以墜落,慾望和乳房的印象。月台長椅落滿瀕死如碎花的蠅,它們之力竭掙扎,遠望如被風溫和吹拂。黃黑橫紋的巨蛛掌管時間,在我抵達與離開時,牠始終在同一位置不動。
我同父異母的哥哥連,在我出生以前,曾走到西湖的邊界做海的夢,他的母親是阿梅,從內地來,現居香港唐樓,一室一暗廳。我沒見過他們。翻尋不存在的回憶,我記得連清瘦枯黑如樹,脊骨筆直,耳朵輪廓明晰,擅聆聽,阿梅傳予他低頭忍耐的神情,他與夢中降臨的妹妹打招呼,他說,我還是胎兒時,早就懂得聲音。母胎內,阿梅掌紋冰冷的聲音,然後是熱病與水鄉的聲音,全部使得他苦痛追望著海。據聞海聲頻率密集,就如他兩耳招風,無止境受聲音所攫攥的病患,到海邊,也只會聽見潮聲。
在夏天的預兆中,我帶連去看海,紅眼蜻蜓鋪天蓋地,我與連尋找失明的一隻。連懂得玩耍,他是我過去所習遊戲的老師,像捉迷藏、育豆、倒影、鏡像與回音。他在貧瘠中成長,那超越了貧窮與無愛的乾涸,讓他退化為虛構,但是,正如海市蜃樓的水氣只會在無物的沙漠中投射,貧瘠使他比我擁有更細緻的幻象。
連敘述時,露出小小兩列乳齒。他說,家鄉的紅蜻蜓中潛伏著怪異。成群低飛的蜻蜓中,必有一隻苦無複眼,那就是海生鏽的先聲,喚作「氧」。在蜻蜓的三萬複眼中,太陽、熱力與光度均被乘以數萬年月,以人類的倍數播放,就如賣電視的商品演示區,數十個相同畫面,不論湖泊、思念或記憶,都是加疊乘法。因著單一虹膜,氧的視界比一般蜻蜓更遼闊,感官資訊時刻如洩洪,日夜暴雨成災。視覺的過度加強實與盲無異。如果蟲豸因複眼而得到時間的增生,氧的獨眼,反而是難忍與延緩。他感知的時間是整個蜻蜓群的總和。只有大海,在複視裡流轉不變,無動靜,無所謂重影及複製,抵抗加速。一滴海水與十年的海嘯,海的過去及未來,都是海的全部。凝望大海,氧才理解牠朋輩所見,終能共享視界。氧無限的時間得以在極速中,宛如靜止,亦因著海,蜻蜓、蝴蝶與蝗蟲之類跨洋遷徙的複眼生物——在抵達所有未曾拜訪的終點時,都能體會重逢。
連教我捕捉氧的咒語。那乾裂軟弱的雙手,屈曲為貝殼狀,覆蓋耳朵,仿冒海的潮聲,吸引氧靠近。蜻蜓堪稱最難捕捉的飛蟲。唯一愚鈍的氧,在氣候群遷中逆流飛行,煢獨於寒流海岸,毗鄰鷹的高度,戀慕海洋,不避捕網,目不見人。
連曾捕捉數十隻氧封鎖玻璃罐中,它們的屍體生鏽定格後會長出鹽晶,身軀如廢棄鐵劍。打開蓋,就能聽見海浪聲音。我說,我也在和歌山撿回家的貝殼中聽見同樣嘹亮浩大的聲勢。他指出二者區別,是原生與仿冒之異,亡者和緬懷者之別:「就如我假裝懂得說你的語言。」
我和連的交談規則在於對等,是搖搖板的兩端,輪流躍起,相同譬喻的抽象,語彙的密度。我們從未看見彼此,亦沒有語言,為了延續對話,只能通過密碼和敲擊的節奏猜度心意。我遂以一節珍藏的象徵回應他:「正像強大的潮汐足以拉長天體,我一度懂得使用攝影的複眼,摺疊和壓縮時間。準確來說,是壓縮已經過去和被簡陋記錄的時光。通過一捲半透明紅褐色菲林的層層重疊,或通過深度合成攝影,相片暫時失去單張框限的瞬間,改而進入蟲洞的時間。過去、未來、現在,被凝視所穿透,同時交叉著發生。好像星空——」我伸展兩臂上下揮舞,示意其數繁多。他答:「這不算幻象。是所有回憶都如此,它們被記起時,就墜入無時序、無地點的交疊放映,譬如,當談起『數字』,你瞬間想到一至十的並列。我一說:『記憶』,你在理解詞彙的頃刻,已然壓縮扭折了時間。」
漆原友紀在《蟲師》的扉頁寫,長久以來,他只是想畫如境界般迷人的故事:「像白飯灑上芝麻、生蛋蓋飯,破孔漫溢的蛋液」。概如水彩重層暈染,跨越自身後互疊的邊界。他用的詞是「境目(sakaime)」,比「界」柔軟模糊,邊緣中有眼睛瞇成線狀的開闔,睫毛微顫,穿梭其間。我幻想在眼線上下,兩種依偎比鄰的型態裡,必然有如同眼白那樣透明猶不存在的空白界域。我腳下站立之地,潮間帶上螺殼旋轉收縮的深邃洞口,亦具瞳孔的收縮與下陷。
椿的海灘只有半個操場大小,沒有人,暗紅色,像倒塌生鏽的廢棄醫院。看海時,背向橋下隧道,浪聲迴響所至,全消失在隧道出口,四周異樣安靜。海岸線很短,兩端消波塊長滿雙唇銳利的藤壺,黑色枯葉堆至小腿高度,幾乎遮掩整個沙岸。枯葉裡偶見紅磚塊、貝殼、魚骨與乾澀的水母皮,帶血和鐵鏽的氣味,珊瑚碎骨是擱淺的大海屍骸。海鹽引來氧化的色調,石頭也是潰瘍粉色。一邊走,食腐的海蟑螂一邊結群湧動逃逸,露出底下粗礪的沙地。沙是碎玻璃般刃邊稜角的質地,海浪攜同針頭似的枯葉湧臨。我脫了鞋,欲探知海水溫度,卻只覺行走疼痛。
連讓我看橋後的屋子。生鏽後,它閃身便失去屋子的形狀,失去其氣味、顏色與記憶。鏽的體積比相同質量的鐵大,因此會擠壓相鄰未生鏽的部位,猶似破蛹。生鏽不是消失,是呼吸式的重複。被海風吹過的房子、街燈、電線桿和螺殼全氧化為鏽跡,為一張鐵紅色,日曬後深邃黝黑的臉,也是一則錄音,在螺的內部,永遠存在過去的迴響,如進入隧道之前,我早已預料回音和出口圓潤的光暈,那比發聲更早存在的反響,在寫作,事件通過寫而存在,一度死去,成為沙灘上乾涸的貝,進而在空洞與鏽蝕中喚回了胭脂紅的鏽色。
椿海峽的潮間帶,刺痛我的腳掌,這裡是邊界的消失。「帶」是連帶、協同、隱沒,而不是一根顯明區分的細長絲帶。這裡僅是生命的混同,海與陸地的相乘物,走在其上,肉體感覺痛,接著人的存在也會消失,像誤入蜃景內,隨水氣溫度變形。
我小心翼翼地感受後說,這是幸福。連問,你何時知道幸福。我又謹慎地斟酌,唯恐驚醒入眠的人:「大概是當沙灘鋪滿疼痛尖銳的鐵鏽,而你發現它的紅竟如此像一顆心臟的時候。」
(二)寄生
在椿荒蕪的海,橋底隧道邊,一根釣線沿邊緣下墜,魚鉤潛沉水底。漣漪的夏天。
蹺課那日,我從大阪天王寺出發,經過御坊和湯浅,見金色稻穗與梯田的山徑。到達椿,踏出無人駅站時,公路上成群烏鴉突然統統靜止,黑金色的鯉魚迅速游離橋下,在石橋之後,越過墳場和溪流,越過海的極遠處,那透視法的消失點,我看見一座朱紅色鳥居如蜻蜓尾部浮空。
翻耕整地的農婦,放下了犁,在遮陽帽陰影下瞇眼瞟我。
我忽然感覺,是為了尋找過去丟失的海螺(海的回聲),我重複地,再次站在這夏天的對面。腳下荒地,是我未曾走過,但深刻記得的路。我來了,就必須不斷唱,才能重聽那原生地的迴響,要連睡覺也吟唱著母語,待斷句齊整,旋律穩定,才能下筆。
我離開了椿,亦蹺課,在家寫作,寫得很慢。我把寫作修飾成一整段純白,無對人交流,無時間流轉,除此之外我不知道該如何寫。譬如,在請假紙上點綴漫長曲折的敬語:「如果,請你允許,大概可能的話,本日渴望蒙受恩惠,獲得一休養的下午。」一年來,我說得最流暢的日語是把生病改換為慚愧與挫敗,消除主語,把「私」抹滅成閃亮的粉末,讓老師迷失在謙讓語和尊敬語的修辭中,然後輕輕在我名字旁打叉。被取消存在的上午,我倚著床邊,見馬路車流在露台圍欄之間閃爍隱現,如手帕輕揮,像海岬燈塔。
同一個寫作的下午,連在我窗台邊站立,他透明,但足以替我遮擋陽光。他建議,唯獨這次,你不如坦誠地咬字,寓言率直同時迂迴,像蛞蝓走過的路一樣,要微微黏稠,透明且閃亮。我說,寫的時候,我已經是被綠帶彩蚴吸蟲寄生的蛞蝓,眼睛如萬花筒,爬至蒙受日光沖刷的樹枝頂端,在此生未曾抵達的至高點擺弄伸縮眼球,讓自己如餌食、如毛蟲,誘惑鳥來捕食。連低頭,眼鏡滑到他鼻尖,我愛他凝視我像近視瞳孔中的群山,我模糊且綿延。「你指的是蝸牛。要成為蛞蝓,就要把殼也脫掉。」他輕聲說。
我答:「那麼,第二次遠行和歌山,在椿之海岸,人造的堤邊,我眺望黑色礁石群於潮汐下的顯露,其輪廓恍如發炎凸出的疤痕,傍晚遠較清晨深刻。天氣實在太熱,我挽起長袖,露出圓形的,一點一點的煙燙舊疤,像早春數量微小,未能經受踩踏的櫻花瓣。三月底,櫻花常常黏在水泥地和坑渠蓋上,彷彿一團被嚼爛的香口膠,在雨後飽含水氣地發脹。」我在手心寫比喻,我放下電話和行囊,我並脫下鞋子。直至身後的中年男子,摁滅了菸頭緩步湊近。他跟我說:「小心別掉下去。」他說得很含糊,無主語,因此那關懷越是誠懇,就越是缺乏情緒,類似一則白描練習:「二十米高,半米寬,混凝土製,上有藤壺及蛛網。這堤邊確乎遠離地平線,狹窄易失足。」風吹動了皮鞋,我才想起自己沒有趾瓣、倒鉤和黏液,難以攀附牆壁。
這雙腿,蒼白乾燥,總是直立行走,常受掉落誘惑。
談起坦誠,我順便告訴連,我最卑劣之處,在於不曾以殘餘者蹲下的目光對準親友,在於,尚未靠近死亡就已時刻懷抱行囊,用敬語婉曲地預習道歉。我所愛的叔叔和嬸嬸,三天前,攤平展開我濕透的信紙,用凝望水族箱的神情對我說:「你是最被幸福溺滿的。」及後生命,我必花上無窮時間去理解「幸福」與「溺滿」,以及它們緊黏著「最」隨行出現時,那猶如根莖被剪斷後汁液四溢的豐滿發音。因那缺口,我持續彎曲,恆久地流失水分,我乾癟如鹽醃過的蛞蝓,所以我四肢著地,爬行掙扎,亦終難流淚。
我幻想,在椿的海邊,絕崖處,距離天空太近的地方,那後於我抵達的人,會看見我的面目原來在藤壺和貝殼裡,如一尊雕塑陳列高處。那是一隻被冬蟲夏草寄生的鍋牛,外殼支離,從裂縫中萌長金黃的菌蓋與齊整的菌摺,白色菌絲取代了黏膩的肉身。我會像海風中鹽蝕生鏽的燈塔,循應腐敗,屍骸能維持在生時詳縝的密度,持續發出瑣細的語聲。
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舊詩
我在朋友的詩裡讀到
自己,相信的靈魂
我們無法挽回的舊日
所有人你都能愛
所有人,你都不能愛
我們尚未知道
人類,和每個時代的人類一樣
會完整失去一個詞語
像火機,和自,拍之類
甚至,從此用上壓抑的語氣
去形容一次
又一次,
清洗香港街道,的
垃圾車
02/04/2023
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因此
他甚至把情人的頭髮
畫成
草的顏色
有何不可呢?
毫無節制的早晨
把天空也燒成了
粉紅色的
陶瓷
26/06/2023
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我想
我自然是屬於文學的
在最美妙的句式
裡面,層層包裹的
朱古力流心
縱然,我每天都推敲著
商業公函的
價錢
千金散盡
仁義道德
02/07/2023
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讀著《浮白》我想到Peter Sloterdijk在Rules for the Human Park一文中提到,部分2500年前寫下的哲學文章到今天仍為人所知,有賴其「以文會友」的能力(its capacity to make friends by means of a text)(Sloterdijk 接下來在文中狠批書寫、教化和人道主義的糾纏不清,那與本文無關)。
如果說《浮白》藉文字會友,成為讀者朋友的可不是作者,而是他書寫的對象/夥伴:藝術家余偉聯、勞麗麗和張子軒。張煒森以三人的創作意念、創作素材以及藝術呈現為起點,以多種文體,包括評論、短篇小說、報導、散文,拓寬觀看作品的可能性;而我讀到的更多是藝術家其人的輪廓:余偉聯跳脫、勞麗麗沉實,張子軒輕盈。未知是否受到作者與三人相處的時間和深度影響,還是策略地以篇幅和文體來引導想像,分配予余、勞及張的內容,在量度和書寫力度上有明顯的不同。可能是因為我從頭讀起,到末段便生起了一陣頭重腳輕之感。其實也不是甚麼大問題。
張煒森在首篇文章〈藝評對評藝〉詰問藝評為何,為著作的探索打開了序幕。短篇小說〈今宵多珍重〉以女主角雅詩的不辭而別開始。直到重遇前的一年半內,男主角生活如常,但也在不起眼處作出了改變。雅詩,是Arts嗎?要說明是大寫A的那位。作者對藝術以及他一度選擇了的藝評人角色,是否也處於遠近之間的拉扯?
容許我再度後設地猜想〈牛與鬼〉中的朗弗和斯西,不就是Fran和Cis——Francis 余偉聯?孩童時代最怕農曆七月鬼門關大開的,是他嗎?一直謹記外婆訓示的他,與〈鹿特丹餐廳〉內穿了太大的鞋子的他,與在鹿特丹穿上蛙鞋作繪畫表演的他,是否同一人?
從〈光與沒有光的所在〉到〈如常〉,張煒森先以「褪色」切入分析張子軒畫作對光的處理,再創新一個主角從不現身的失蹤者的故事,消失作為日常,消失才是如常,是後2019年畫家、評論人、讀者的共同生活境況。勞麗麗的部分「擬聲詞」分三個篇章:〈伊莉亞森與娜塔荊的凝視〉、〈冰川〉,資料含量重,特別是〈候鳥〉一篇,讀起來有種冷靜的距離感,也許「沉實」的印象因此而起。
如果張煒森是藝評人,他目光停留之處是作品、可《浮白》的側寫提供了認識藝術家本人的線索的話,我想到一個問題:藝術家在作品以外,有沒有「身分」?當然,所有人都活在一張嚴密的關係網之中,所謂自我也需要對應他人的角度才成立;我們也一般相信藝術家的生活與作品有千絲萬縷的關係。但同時,我們接受社會上的其他身分之間的毫不相干,例如躺在牙醫的診療室椅子上的我祈求他只動用醫學知識儘快完成而不要讓他對將來的憂慮令他手震;或者政客一旦露出真面目,多麼的令人厭惡。我們期望的藝術家身分與作品之間的有/無關連,是否出於我們對的藝術的想像,或痴想?
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戀愛
電影開場前
從剪票員手上接過
餘生的票根
便摸黑尋找自己的座位
你剛好落在旁邊
序號在掌心相連一如星座誕生
在沒有神的黑暗裡
走進螢幕
說我們的對白
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愛人如己
相愛的兩個人
總是做著相同的事:
耳機,吸管,外套,夢和愛
而我現在獨自行走
(以你的雙腳)
在初春嗅到雨水的甜淨
(以你的鼻)
聽一隻珠頸斑鳩在雨中飛起
(以你的耳)
說溫暖的話偶爾
也有惡毒的腹語
(以你的嘴)
倚靠著夜讀書寫字
(以你的眼和手)
夜深時翻閱自己的聖經
熟讀第一條戒律:
我的愛人,如己。
✦
晚禱
我就站在這裡
與山脈、溪流、落日
遠方教堂的鐘聲
讓一顆稻穗飽滿
我學習作物成熟的姿態
那就是低頭
背負永遠年輕的時間
以我每日的死亡
面向大地,換來新生的禱告
直到我的站立
成為麥田裡唯一金黃的坐標
等你向我走來
領走我的一日、三餐、四季
我就站在這裡
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