有時創作可以只為了一位讀者——對讀《Look Back》的原分鏡本、漫畫及電影

朱嘉榮

初讀《Look Back》漫畫時， 著迷於其多樣的鏡頭焦段轉換——在看似重複的構圖中，透過靜態畫面的細節，展現了創作者的心路歷程。漫畫的分鏡細膩， 沉浸在畫面之中，沒有過多對白，靜態中彌漫著濃厚的電影氛圍。電影特典中附送了漫畫原作分鏡本，使得電影、漫畫和分鏡本三者可以相互對照並讀。除了藤本樹刻意把兩位主角的名稱由「三船」和「野々瀬」改為「藤野」及「京本」外，分鏡本呈現出他最初的構思，與最終漫畫成品的一些差異，這些細微之處充分展現了他的深思熟慮之處。
 
當中最大的不同在於最後的四格漫畫「看背後（背中を見バック）」。漫畫和電影皆清晰可見右上角寫著「京本」的名字，暗示這是已逝的京本在另一平行時空中所繪，帶點科幻色彩。然而，觀後令人生疑，該畫是否真的出自京本之手？畫風和內容反而更像藤野一直的風格，畫風率性而重視趣味。而分鏡本的處理則更為巧妙，最終藤野從門縫處收到的四格漫畫中，刻意沒有展示作者名字，留下空白的右上角。在整個作品中，大多數四格漫畫都清楚標明是由藤野或京本創作，以突顯兩人風格的對比，但最後的四格漫畫卻刻意不透露。這留白不僅存在於紙上，也在讀者心中。
 
而漫畫與電影結尾的處理，與分鏡本相比更多了些留白。分鏡本中，藤野最終將一幅四格漫畫貼在工作室的玻璃窗上，近鏡清晰呈現，那正是「看背後」那幅四格漫畫，呈現出平行時空的交錯。而漫畫和電影處理得更為含蓄，僅遠景展示藤野將一幅四格漫畫貼在玻璃窗上，未明確顯示是哪一作品。是出自平行時空京本之手的「看背後」？抑或這些平行時空，只是藤野自我安慰的幻想，她所貼的不過是初次探訪京本時所畫的四格漫畫。或者可能僅僅是一張空白，甚麼都仍未著墨的漫畫紙。

而另一個不同的是房間與窗的意象。整個作品中，數個主要場景都是房間與窗戶的組合，包括藤野和京本的房間，以及藤野長大後的工作室。他們都坐在窗前的桌子上創作，凝視著窗外的景色。而分鏡本中有一設定在最終漫畫未被保留，就是在不同時期，藤野都多次以不同參考作品，覆蓋了窗戶，在接近重複的四格構圖中，窗戶上的參考作品逐漸增多，遮蔽了窗外的景色。第一次是藤野初識京本時，為了提升繪畫技巧而在窗戶上貼滿參考作品；第二次為兩人合作期間，窗戶被參考作品完全密封，透不進一絲陽光；第三次則是藤本成年後獨自創作，工作室偌大的窗戶逐漸被自己的畫作或參考作品所遮掩。這個設定彷彿將畫作視為與外界的阻隔，這一設定似乎將畫作視為與外界的隔閡，藤野為了創作，只注視眼前的作品，窗外的世界雖在眼前，卻看不見。卻看不見。這個設定與最終一幕形成了對比與呼應——藤野把窗前的參考作品盡數拿下，只貼上一幅， 不知是否京本平行時空的畫作， 融入窗外變化的景色，彷彿一幅畫、一個人、一段回憶，已足夠成為創作的動力。

另一較大改動是在京本去世後，藤野進入其房間，原始分鏡本中，門後是貼滿了京本一直保留的藤野中學時代作品；而漫畫則改為了藤野簽名的棉襖，更直接呼應了京本長久以來凝視藤野的背影而創作的象徵。而這次，換成藤野凝視著京本的背後，京本帶她走出那扇門，繼續創作。分鏡本的設定沒有漫畫最後呼應有力，忽略了出現過的棉襖。但門口貼著藤野學生時代作品，也讓人聯想起那飄出門縫的四格漫畫，會否正是藤野往昔的作品。兩種設定各有深意。
 
最後一個較大的不同，是分鏡本並未刻畫出藤野一直創作的原因，只是後段藤野進入京本房間後，看著房間的陳設，回想起兩人的點點滴滴，顯得較為平淡。而漫畫最後則插入了京本詢問藤野畫畫的原因——「那麼，藤野妳又是為了甚麼而畫呢？」並呈現了一直以後，京本看著藤野漫畫時的反應。京本這一位讀者，正是藤野一直創作的動力。就算只有一位讀者感到共鳴，已足以是一位創作者最大的動力。有時創作就是可以單純地為了一位讀者，一個人。
 
除了上述分鏡本與漫畫的變化外，動畫電影的改編亦充分地把握了細節。例如京本未有穿著拖鞋狂奔出門尋找藤野、以俯視的角度拍攝藤野在雨中起舞的身姿，並緩緩拉近至她正面的表情等，可見導演對細節的呈現非常用心。另一個電影較為深刻的畫面，是藤野和京本在城市遊玩的一天，電影比漫畫更為豐富細膩。其中刻意強調了藤野拉著京本手的鏡頭，二人的手由最初的緊緊相扣， 藤野慢慢加快步伐，京本跟不上，漸漸鬆開。這個藤野拉著京本奔跑的肢體動作，表達了漫畫無法完全呈現的情感。而這個畫面也巧妙地引出了整個作品的轉折點——表面上是快樂的遊玩，但也埋藏了京本接觸外面世界後，意識到世界之大，為日後她打算升學美術學院埋下伏筆。
 
電影還加入了對成年後藤野的描寫，如她對電話的不耐煩、想找助手卻無法覓得合適人選等，可見京本在她心中仍占據非常重要的位置，這個重要不僅僅是畫功能力上的重要，更是支撐著藤野一直創作的動力。藤野一直創作的動力，都是來自別人的認同，由開初的同學、家人、鄰舍，到後來的京本。創作的動力有時就是這樣膚淺而直接，沒有讀者的作品，便沒有意義。
 
電影改編更保留了漫畫的筆觸風格。導演押山清高在一次訪談中提到：「在這次的作品中，我特別保留了原畫才有的底稿線條，讓觀眾知道人類必須透過這些痕跡才得以作畫」因此，在改編過程中，押山清高盡力保持了藤本樹的筆觸風格，人物形象的線條稍顯粗糙，有些場景的陰影甚至以類似素描的方式呈現，刻意不與原漫畫區分開來。這種處理方式讓觀眾在觀看電影時，也能體會到原作漫畫的畫風。
 
電影結尾，藤野的背影在結尾畫面中持續流淌，時間的流逝由窗外景色的變遷來表達，從早上直至黑夜，唯獨那專注創作的背影從未離去。此時，電影的主題曲《Light Song》也為最終畫面增添氛圍，以聖詩般的音樂作結尾，儘管人生或創作歷程上有許多挫折與遺憾，但仍可像聖詩般的歌聲一樣，走向希望和光明，也呼應了「Don’t look back in anger」的含義。
 
電影名稱《Look Back》相較於中文名稱《驀然回首》更為貼切，後者過於文藝，只帶有回望之意。而《Look Back》在片中則蘊含了更多層次的含義。無論是漫畫還是電影，都有許多背影的畫面，像是藤野為了精進畫功時的背影、京本穿著藤野簽名衫的背影、二人共同創作期間的背影、藤野長大後獨自創作的背影，甚至結尾也以藤野的背影作結。正如藤野開玩笑對京本說的那句：「看著我的背影成長吧」京本看著藤野的背影成長，藤野亦看著京本的背影。每位創作者的背後，都有多少美好與遺憾。「背後」不僅僅是回首，更像是藤野簽名的那件衣服，靠在背上。
 
參考資料
煮雪的人：〈訪《驀然回首》作者藤本樹X導演押山清高〉，頁28-37，《聯合文學》雜誌 NO.479：藤本樹，2024年9月。