【獨立生活】召集所有被邊緣化人士──第四屆「蕩婦島」音樂節

黃津珏

主音Alli Logout，來自新奧爾良的synth punk樂隊Special Interest

來到第四個年頭，打正旗號以性/別解放為主題的「蕩婦島」（Slut Island）音樂節，竟有一百五十個演出單位報名參加。大概是甚麼事情辦對了。

談加拿大蒙特利爾 （Montréal） 的音樂，第一時間大概會聯想到Leonard Cohen，Arcade Fire，獨立廠牌Constellation、Alien 8，以及對該地獨立音樂生態舉足輕重的神秘大團Godspeed You! Black Emperor （下稱GY!BE） 吧。

GY!BE這隊不做訪問，沒有歌詞，創作「水蛇春咁長」純音樂的安那其主義樂團，先後創辦了錄音室 Hotel 2 Tango，Casa Del Popolo、La Salsa Rossa與La Vitrola三個音樂展演場地。GY!BE低音結他手Mauro Pezzente說：「2000年以前，在蒙特利爾沒有很多音樂場地選擇，大多數樂隊要自己支付場地、器材與技師開支，如果不是流行或搖滾音樂更加沒有演出空間。我們希望為所有音樂類型提供機會，只要不是性別或種族歧視便可。」如是者，數年間蒙特利爾便從Mauro口中沒有外隊停留的「三線城市」，搖身一變成為indie界眼中多采多姿的樂土。

蒙特利爾街頭都是蕩婦島的宣傳海報

近年蒙特利爾夏季，也漸漸出現不少音樂節。像主打數碼與電子音樂的MUTEK；有商業品牌贊助的Osheaga和ÎleSoniq；藝術性較高的非牟利國際音樂節Pop；以本地單位為主的Mile Ex End；會找如Flying Lotus和Tim Hecker等音樂人作客串搞手的Sled Island等等。但說得上indie「樂土」，當然蘊藏更多有趣小眾的音樂文化生態。

在做資料搜集的時候，最吸引我的還是名字惡搞Sled Island——自稱Slut Island （蕩婦島） 的音樂節。經驗告訴我，觀察像衝著香港最知名音樂節Clockenflap而成的Alonekenfap （香港毒撚音樂節），或是像台灣「簡單生活節」激發出來的「困難生活節」，亦或在日本諷刺Summer Sonic的反核音樂節Summer Panic，每每能夠更深入明白到城市來的文化肌理。循這些為回應某種霸權的反文化（counter culture）活動，就有可能刺穿上而下塑造的歌舞昇平，搜索出當地基進視覺衍生的反思與批判。

TRANSmission發起人Candi

說到Slut Island，心水清的人就略略估到這個是有關女性主義與身體自主的文化行動。在加拿大另一邊的多倫多，2011年就因為有警察「告誡」一群女大生「如果不想被性侵犯的話就不要穿得像蕩婦」，從而發起第一次反父權與污名化的SlutWalk遊行，往後更擴展成全球運動。

Slut Island以「預留給邊緣化的身體、聲音與藝術，不會評頭品足的鼓勵性作品展示平台」作招徠，多少令我有點感動，畢竟近年音樂節好像愈來愈多，遺憾地大多弱化成小資產階級生財工具；有社會意覺、真正回應社會小眾的音樂活動，遺憾地說實在不多。我馬上聯絡到搞手Sam與Frankie，閒談間透露了我對參與了高度商業化的紐約Pride同志遊行感到失望；她們很爽快地答應訪問，並保證這個是「超級不商業的自發行動」。

來自紐約的DJ Boston Chery

今年的「蕩婦島」節目，橫跨兩星期，有共七天的活動。除了最尾的「Finissage」閉幕展之外，所有音樂演出都是在 Bar Le Ritz P.D.B內舉行。我是在第二個星期才到達，遇見Sam與Frankie時，這對二十出頭的搞手已有些疲態。「今年因為很多樂隊與DJ報名，所以比以往貪心了一點。」Sam邊說話，邊剪裁自己製作的音樂節貼紙。在演出開始前，我們找了段空檔時間，就這樣邊剪貼紙，邊做訪問。

年輕的發起人Frankie與Sam

「第一年的蕩婦島，我與Frankie只想辦一個小型的社區性活動。因為厭倦了順性別異性戀男性白人以多元開放自居，便找我們的酷兒朋友一起舉行活動。首年外界反應已經相當不俗，很多女性與酷兒支持者參與，證明時代已經不同，她們需要這樣的活動。我們以全納性（all inclusive）為目標，但第一年已經有人質疑了，因為那個場地輪椅不能出入，我們便被批評為健全主義者（Ableist）。但那些批評是對的，所以我們往後除了選擇歡迎酷兒的空間，輪椅也必須能自由進出。」

這個「順性別異性戀男性白人」音樂節是否就是蒙特利爾的Sled Island？「Sled Island其實已經是比較上不錯的音樂節，所以不想集中批評它了，只是將Sled轉做Slut很有趣而已。但當然那個也是男性白人為主的活動，就算是請一隊跨性別樂隊去演出，始終還是男性做音響技師。但我們請女的（soundwoman）。」Sam笑。「Frankie是名DJ，我們在蒙特利爾的音樂圈中打滾多年，慣常都是女性與酷兒沒有任何話語權。我們常處於一個被男人管理指點的狀態，只能去演出時祈禱希望不會又被男人說教（mansplaining），要我們怎樣怎樣使用樂器。我們只想有一個真正被人重視的音樂空間。」

多倫多的Luna Li

首年在沒有任何資金支持下，竟然一下子發展成五晚的音樂節。「一開始我們打算舉辦一連四天的活動，但反應實在出乎意料之外，有興趣演出的人實在太多，所以順勢延長成為五天的音樂節。每晚都有四隊以自定女性演出者為首的樂隊，兩名DJ，一名VJ（視像）與一名司儀。雖然沒有資金，但我們很想演出者都有交通費用與她們應得的演出費，所以只好網上籌款。」當時除了在演出場地集資，還有用Kickstarter。「Kickstart只達到預算的四份之一，所以我們告訴演出單位，最壞的情況是沒有確實的演出費，只能按觀眾人數再另行分配資源。我們也準備了要自行掏腰包，為了一個我們相信的活動是值得的。」

蒙特利爾本地DJ Iridaceae

但堅持到第四屆，情況已相當不同，甚至有擴充的可能。「以往都是靠很多朋友義務支持才成事，好像以前用Casa Del Popolo，名義上是租用（較有可能申請到資助），但最後Mauro也沒有收取任何費用。現在有蒙特利爾文化發展局支持我們的活動，表演單位肯定可以得到演出費了。今年有一百五十個演出單位申請，連來自美國德薩斯州的龐克樂隊也可以有相對的旅費。我們希望觀眾可以捐出10加元以示支持，但如果不能負擔的人也是絕對歡迎的，也希望這個付費形式能一直持續落去。」

我一路走到會場時，在街上都看到很多海報，所有宣傳都是你們自己負責的嗎？「我沒有學過設計，所以海報看起來像在發神經。我大概花十五小時製作海報，之前會聽很多遍我想推廣的演出單位的音樂，希望讓人知道我尊重作為藝人的她們。然後Frankie會花數不到的時間在城市內到處貼。但既然貼了出去，就是公共藝術了，所以難以避免有時會因被人移走而難過。但如果過了演出日子，海報還在的話，它們就沒有任何宣傳目的，成了完全的藝術品了。當然我想推廣演出，能有多點觀眾參與，但我更想令酷兒有更多曝光機會。」

本地R&B歌手與DJ Hua Li

演出差不多開始，Sam與Frankie就四處跑：搬器材、影相、照顧樂隊，全都親力親為。「到第四年，我們就是愈來愈懂怎樣補位。現在有了資助，所以我們能聘請多名在音樂或藝術圈經歷過壓迫的策展人。有些則是在本地反壓迫團體之中工作過的，有她們的參與令事情多了很多不同視野。」

噪音表演者Oblivia

Sam也留意到不少聲稱「擁抱多元」的活動都變了質。「你可以見到四處都有同志酷兒的活動，我想最大問題是，對不少人而言，酷兒活動已經成為潮流了。即使有許多平日生活用不著思考反壓迫政治的人，都想參與這些為邊緣化人士而設的活動，而當中沒有思考這些空間的意義到底是甚麼。相當大量的順性別異性戀男性白人想參與這些潮流活動，而沒有挑戰自己內化了的厭女、種族歧視、健全主義、恐同、恐跨性別、恐胖、恐病與其他社會教化下的歧視。而這些人會影響到活動的氣氛，令被邊緣人士感到不安。因為我們也是享受特權的人群，開頭以為寫些聲明、貼些標語就能令場地變得安全，但實際上有滋事份子時還是要把他們趕出去。」

Taking What We Need的成員Navid Navab

音樂節最後一天，除了有兩名亞洲裔的女實驗音樂家演出，壓軸的還有跨性別人士組成的脫口秀募捐演出。這個名為Taking What We Need的團體，以關注弱勢跨性別人士權益為主要任務，每月都會為有需要人士批出緊急款項。「從墮胎，到買荷爾蒙、激光脫毛等的求助個案也有。」最後，音樂節就在同性跨性笑話之中完結。

*內文用到的「她」不含單一性別指涉
*由於部分參加者可能不喜歡被拍攝，故所有演出相片均由主辦單位提供