面臨整日高舉「二次回歸」和「全面管治權」的當刻香港,適逢林嶺東回顧展舉行(註)。即使具備類型片的條件,林嶺東的作品仍然存在強烈的政治色彩。從九七的「難民營」到現在的「集中營」,林嶺東呈現的壓抑和爆發逐漸成為了現實,或許重看林氏作品的時機已經所剩無幾。
自《龍虎風雲》(1982)起,林嶺東儼如成為火爆導演的代表之一。相較另外兩位暴力美學代表:深受日本電影和漫畫風格影響的徐克,強調瀟灑浪漫的吳宇森,林嶺東的暴力呈現確是最不討好的一位。「風雲三部曲」的暴力往往是源於無理的壓迫,本身恪守某套道德法則的主角,不斷被手握權力的人侵犯、虐待,繼而忍無可忍,爆發出超乎常態的反抗力量。如此一來,強烈的道德感成為了人物的恆常設定,一旦他們的道德界線或特定價值觀將要崩壞,回應的方式便會歇斯底理。如《監獄風雲》(1987)的阿正、《學校風雲》(1988)的溫Sir。三部曲後的林嶺東曾陷入一段低潮期,直至《高度戒備》才再創高峰。林的電影結構往往是殊途同歸,電影多以極為壓抑的氛圍開始,接著英雄和梟雄相會,繼而藴釀正邪難分的局面,最後釀成極致的爆發。人物往往是弱者的身分出發,他們為求生存而啞忍,手握大權的人卻肆無忌憚步步進逼,最終他們伴隨著仇恨和壓抑的爆發便摧毀一切。對於觀眾而言,暴力的釋放形成了矛盾的存在,觀眾享受英雄式暴力施於壞人身上,從而間接發洩自己在日常生活面對種種不公平對待的破壞慾望。可是,如此踐踏文明法則的暴力,同時教我們心寒。
劇照來自「香港電影評論學會」Facebook
歷經風雲系列後的低潮期,終於迎來下一個高峰。《高度戒備》(1997)作為九七前後的作品,深受回歸前夕的末日氣氛影響。六四事件後,在集體焦慮的狀態中,《高》自然是呈現時代交替的當然代表。基本的警賊角力形成絕對的對立,阿包(劉青雲飾)和麥坤(吳鎮宇飾)一正一邪,卻交織著不同的共同點。雖然電影裡的打鬥場面鋭減,但其陰沉高壓的人物狀態卻教人顫慄。為要描述如此高壓的城市環境,林嶺東的處理一直是受人忽視的。相較起多年被頌揚的香港電影暴力美學,林嶺東描述更多的是大型暴動場面。《龍虎風雲》彌敦道、《監獄風雲》監倉、《學校風雲》夜總會都是混亂不堪的大型廝殺場面。自言追求寫實的風格不存絲毫虛假的人道主義憐憫,取而代之的是遁入瘋狂的反撲和釀成無辜受害的爆發後遺。《高》採用單調而高反差的夜光處理,類近米高曼(Michael Mann)寫實的夜色處理呈現抑壓與躁動。
警探包偉雄(劉青雲 飾)曾因誤殺疑犯而深受自責之苦,其後遇上表面是前土木工程師,實為悍匪的麥坤(吳鎮宇 飾),展開了典型的警匪追逐的情節。無獨有偶,「殺人」對於麥坤而言,也是一場良知受盡責備的夢魘,表面的正邪對決,實際上內有互通之處。擠壓於狹窄街巷的槍戰追逐,潮濕陰暗的溝渠逃亡,《高》蘊含隨時爆發的城市環境暴力,壓制著英雄與梟雄各自的反面。承續香港警匪片的慣例,執法者往往對現存法制深深不信任,轉而透過各種私刑或不正常途徑達到個人心目中的正義。隨著同袍的殉職和屢次失敗的追捕行動,包偉雄漸漸壓抑不住自己的怒火,繼而偏離自身職級的權限。與此同時,強烈的好勝心導致麥坤誓要挑戰不可能任務——打劫馬會總會的保險庫。曾經處於社會菁英階層的麥坤不甘願降格成一般市民,密謀於象徵貪婪慾望和殖民統治引入的維穩設施中放置炸彈,這一方面可解讀成為人物單純的野心,另一方面馬會卻可直指港英政府快將撤港,是遺留下來的殖民社會結構惡瘤,麥坤的行為則是對扭曲社會的發洩並從中脫身。若以這個方向解讀,林嶺東處理的結局便帶來最悲觀的收場。包偉雄爬渠到尾總算追上麥坤和他的女友(李蕙敏 飾),經過二人苦苦糾纏的打鬥後,包sir捉住了麥坤,麥坤的女友嘗試上前營救,麥坤說:「開槍啊。」結果包sir在混亂的場面之中錯手殺了她。麥悲痛欲絕,最後舉槍自轟,而包sir則再次陷入絕望和悵然的輪迴之中。
不若港片過往視殺人作娛樂氣氛的高潮,《高》人物均陷於殺人後的陰霾裡無法翻身,處於一個極為蒼涼的世道裡,奪去他人的生命終究是滔天大罪,亦是對他人最大的欺壓和侮辱。如此一來,《高》則是糅合了反類型傳統和現實反思的元素,達到了一個時代的高度。九七前夕有如末世,有錢人或中產階級慌忙地把軀殻扔上飛機,唯有底層的人們困在這座浮城。過往的資本主義神話始終是無神的信仰,頓失精神寄託的人無處安放自己的情感,逐漸將演化成為毀滅性的憤怒。《高》向觀眾提供了可以摧毀一切舊有價值的可能,卻迎來更深刻的虛妄感,直至九七的喪鐘響起。
兩年過後,《目露凶光》(1999)則承接《高》的氣氛設計,並且將形式把玩推向更極致。回歸後昔日的殖民身分切換成特區地位,雖然香港人不會自居為英國人,但近百年的殖民統治定已扎根於港人的身分建構。如此一來,集體的失根狀態旋即形成深層焦慮,一年多後金融風暴,導致人們連同失去物理上的家園,形成二次失根。從這個時代背景看,《目》自然是回應社會的驚慄電影。
「願此刻永留」一語成讖的貫穿了戲劇主軸與時代脈膊,從一九六七年的古宅兇案越渡至千禧年前的超現實,亡靈帶著的不僅是相近的命運,而是殖民統治權力結構與回歸新秩序的此起彼落,箇中產生的深層焦慮。富戶成為冤魂,劇情上置空的附身緣由使觀眾摸不著頭腦,究竟馬文信是鬼魂操控,還是反撲心態作祟才犯案?由於多年來的殖民統治,其實主權移交更像是二次殖民,本來已經搖搖欲墜的身分意識更是被全融風暴再度擊沉。滿街負資產和失業率的環境連帶破壞了港人作為「經濟動物」的核心價值,間接否定香港人身為香港人的身分。
如此一來,《目》呈現了兩種解讀層面。整體而言,金融風暴和主權移交的確造成中產的動盪,一眾夾心階層無法預判未來,唯有終日惶恐。從個體而言,金融風暴摧毀了多少香港人的生活指標,經濟凌駕一切的定律被推翻。這對於作為「一家之主」的男性,自會產生某種價值否定。置於一個父權社會中,不論男女均會感受到震盪,即使男性看似是體制下的受益者,但牢固的性別形象亦為他們帶來壓力。藉由金融風暴引致的經濟衰敗,《目》利用社會環境延伸成男性(生產)價值的全盤否定,繼而波及他們的家庭結構。如此一來,男性自尊的崩毀成為劇情表層的脈絡,由一家之主變成環境轉變下的犧牲者,從而引發徹底失控的暴力表現。
另一方面,《目》糅合鬼魅與警匪的元素,這既大大增強前者虛實難辨的設計,亦為後者帶來更多走向。由於觀眾一直未能確定馬文信是冤鬼附身還是人心可怖,我們徘徊於兩種認知之間,繼而衍生了不同的解讀方式。相較過往作品,林嶺東筆下的瘋狂人物,顯然沒那麼外露。即使梁家輝有趨向暴躁的跡象,但終究馬文信才是主宰節奏的人物,反而前者擔當較為理智的視點,容讓觀眾理解並感受整個故事,卻最終仍然陷於瘋狂。
時至今日,林嶺東的硬朗風格不但毫無老氣橫秋的感覺,反而呈現了社會一直存在的壓抑欲望。尤其在於必須轉型的香港電影,「香港」本身已經宛如分成兩個主體,一個是「無法」呈現的真象,一個是經過和諧的已修正版本。如此一來,新生代的創作者應如何面對絕對劣勢的創作環境和壓抑的情感?從香港電影史裡,歷史已經說明一個道理:當創作者義無反顧地正視政局、自身歷史和當代問題時,電影的爆發力和形式便有機會被革新,諸如許鞍華《瘋劫》、徐克《第一類型危險》、陳耀城《浮世戀曲》等等。如今面對更大限制的環境,歷史軌跡發展成兩條路線,官方文本與民間集體記憶形成了分歧,除了如何恪守創作的自由,創作者更要保護自己的人身安全。或許動作片的製作要求已經超出獨立電影的能力範圍,但不怕死、物盡其用的製作精神和放手一搏的創作原則將是這一代僅有的信仰和方法。
註:原定於12月4日至12月13日舉行回顧展因戲院關閉而延期,詳情請留意香港電影評論學會公佈。
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大概是幾年前,我第一次見到枯毫是在觀塘某工廠大廈的一個房間。房間是楊彪出錢租的。幾個朋友們曾在那裡搞過詩會,看邱剛健的電影《唐朝豪放女》。枯毫就在其中一次詩會當中。他在中大應是讀古典文學居多,他的新詩極具個人風格。其詩題材多與政治時事有關,又能結合愛情發揮,而且語調壓抑,同時文白莊諧,風格多變,是極有潛力而優秀的詩人。
〈街祭〉
現在開始糧食配給
在野餐的季節
叉燒必備鴨肉又時令
幾炷清香釘在半顆蘋果上計時
放題,排隊入座,需要計時
燒衣
天降橫財
做又三十六唔做又三十六
樂土樂土,腳底之下
這是我第一首讀到的枯毫作品。這裡寫的是群鬼在鬼門關開的鬼節來人間享用祭品,但其用語用字卻令人聯想到香港的限時自助餐。花費高昂的價錢,吃的食物卻只是包裝成美食的次貨:「叉燒必備鴨肉又時令」。叉燒鴨肉只不過是常見的燒臘,卻被奉為「必備」、「時令」。「計時」、「放題」,將本來鬼氣森森,令人不敢亂講說話的鬼節,變成了日常情節。事實上,香港人也真的是活在地獄裡面,天天都是鬼節。政治環境不必說了,工時又超長,工作壓力大,貧富懸殊又數一數二,人生並無一絲半毫的希望。不少人最真切的願望就是「天降橫財」,中六合彩頭獎。做鬼也真確實比人好,每年定期天降橫財,不論你表現如何,鬼門關一開,便人人燒衣給你,「做又三十六唔做又三十六」。詩歌最後一句「樂土樂土,腳底之下」,語言節奏似有戲擬詩經之意。腳底之下的地獄,對香港人來說確實是樂土,人死而為鬼,便再無任何社會工作經濟壓力。這首詩糅合了各種不同的語感,長句、短詞、停頓、日常用語、詩經。題材上既是傳統習俗新解,又能反映社會文化。可以說,枯毫在這首詩作中展現絕大潛力。
另一首詩〈菩薩蠻〉有詩句:「菩薩/果是野蠻」,化用詞牌名稱:一切習俗理念法律其實是排他而野蠻的,一旦試圖改變體制,體制便以懲罰威嚇民眾。
〈但我不能牽你〉
核彈都唔割——大人如是說
但我不能牽你
不能互相留下
輕捏手指的壓印
昨夜寫過遺書的筆
不妨各執一端?
至少傳來
大海那樣的脈搏
你也知道
你也必然知道
衝鋒陷陣之野
滿腹冒汗
沒更多來年可憶
但我不能牽你
鐵和血不是你的索引
直至蘑菇雲下
我們脫下皮肉相見
吧。
這首詩講的是反送中運動時人們投入抗爭時的複雜心情。詩中展現的情感極有層次,恐懼、懷疑、不捨、無力、盼望、克制、愛慕。「大人如是說」,這種懷疑語氣表明發語者並不是大人,或者起碼不以大人這個社會身份自居。事實上,年青一代對香港社會的奉獻和犧牲,早已超越了現今已為大人的香港人。去國十年老盡,少年心,白先勇改為三年,但三年也真是太多了。一朝半晚的政治和人道災難已經足夠有餘,更何況是持續不斷的逼害?多少人就像詩中角色,每次示威遊行之前都抱著被捕被殺被失蹤的覺悟,預先寫下遺書。人們在一場又一場抗爭當中建立深厚的友誼或者是愛情。蔣光慈有「革命+戀愛」的小說模式,枯毫的處理更好更純粹更深情。「但我不能牽你」,這不是匈奴不滅,何以為家的思路,這是面對愛情時才會有的思前想後,猶豫卻步。一個人敢於「衝鋒陷陣」,不是不怕死,也會「滿腹冒汗」,但面對戀人卻怯於前行。同一時間,他又深知局勢日益惡化,若不鼓勇前行表達愛意,可能再「沒更多來年可憶」。甚或乎即使鼓勇前行,也依然「沒更多來年可憶」。他只能將這份愛意深深埋藏,直至有天,香港人以核爆般的成功取回我們的未來,那時他才願意在「蘑菇雲下」,展露愛意,「脫下皮肉相見」。其愛慕的深情、徘徊,投身抗爭的義無反顧,在在都顯示詩中角色就在事件的漩渦當中,有血有肉,絕非幾句口號式詩作,或者是作壁上觀旁聽生活的詩作可比擬。僅憑此兩首,枯毫已是不愧於香港詩人四字。年青詩人四字,可以休矣。
〈蕃茄炒蛋〉
廚子多勞
貪一杯新釀的高粱過冬
一夢過了人世
而日出前自必醒來
廚子也務農的
接起多餘的雞蛋
灶邊有蕃茄
正可一炒寧神
蛋不必拌勻
調味是三指抓起的鹽
蕃茄去蒂斜切
沒有農藥
樂予鳥蟲分甘
下油
打出漩渦
勺底蝕得光滑
茄片平鋪
紅如冠狀病毒
惟猛火不能消毒只會焦苦
緣鑊邊傾下黃泉
黃泉裡有泡沬
遇熱成牢
囚自如的空氣
拋鑊拋不散
趁炒燶前上碟
落蔥花只用蔥白
也像溪錢
悼念一切沒出生過的
蕃茄與蛋緊纏
合葬廚子口中
形態永垂
呷口平靜的啤酒*
又遙想了華夏五千年一遍
「哼」
樂無頭緒
*摘自也斯《啤酒館》末句
這是另一首值得討論的作品。我並不是說這首詩如何完美,恰恰相反,這首作品有其好處亦有其短處。此詩最大問題在於前半段頗為囉唆,前戲太長。值得慶幸是枯毫的寫法並不意圖將平淡變成大巧若拙,他只是試圖細緻地寫一個廚子如何蕃茄炒蛋。由「廚子多勞」到「打出漩渦」絕大部分都是無法構成歧義的句子,直至「紅如冠狀病毒」全詩才有了著落。這首詩與疫情有關,寫的是每天都被死亡陰影威脅著的生活。於是「落蔥花」就聯想到「撒溪錢」。無論是新冠肺炎又好,武漢肺炎又好,反正這場疫症起源於中國也是殆無異議。疫症之後,各種封鎖消息,推卸責任,草菅人命。不單中國政府如此,香港政府的抗疫政策也是後知後覺,拒不封關。在這個背景下,香港人除了戴好口罩,自求多福,實在無太多自救之法。「呷口平靜的啤酒」,此句好處並不是因為引自也斯。我們要配合詩歌第四句來看:「而日出前自必醒來」。由此可知,這蕃茄炒蛋其實是早餐。早餐配啤酒,也未必是醉生夢死,再加上第二句「貪一杯新釀的高粱過冬」,廚子就是晚上喝高粱早晨喝啤酒,心有煩擾。全詩最後三句的心事正是好處所在。「又遙想了華夏五千年一遍」,又字表示,中國究竟為何會淪落到如斯田地,這個問題已經在廚子心中想過了千百遍。早餐的蕃茄配啤酒大概也不是第一次。「哼」這字自成一句,下得極好,盡見其不屑、冷笑、憤恨之情。「樂無頭緒」更佳。前一句才是憤怒,後一句卻下一個「樂」字。那就是說,幸好我想不通這個問題,反正這個問題也不是我一個廚子能解決的。進一步言,解決中國問題的方法,就是解決提出問題的人,譬如李文亮。再更進一步言,中國淪落至此,香港人本無責任,「樂無頭緒」可謂絕好。因此這首前半段雖囉唆,其後卻漸入佳境,廚子的思維既有層次,其玩世不恭的形象亦非常突出,其好處可謂大大蓋過了前段的不足。可以說這首詩所寫的抗疫日常,令香港詩歌的「生活化」有了新穎的詮釋。
枯毫對於字詞語言極為敏感。不獨〈街祭〉,這種探索是貫穿其詩歌風格的。譬如在〈限敘令〉中便有這樣的詩句:
記招話,禁「傘」而應作「수」否則票控
問署長字散何以敘
曰:「唔鳩……鳩知!」
此處以「수」作「傘」諷刺政府的政策吹毛求疵,更兼指政府以言、以文入罪,就連文字上的「傘」也因為字詞結構而票控。「問署長字散何以敘」,此句則是文言語法。政府既留難文字,詩人便以文字回應。末句署長的回應「唔鳩……鳩知!」則以廣東粗口入詩,以顯當權者的理屈詞窮。 白話文言俗語雜用紛呈,是可見枯毫不只題材廣泛,亦用力於語言探索。
〈吸煙者〉是我最喜歡的作品,收於枯毫的「詩人自道」〈古與今的拉扯〉。
〈吸煙者〉
我懷念你
爬到煙囪吸你的遺體
全詩寥寥兩句,毫無廢話。枯毫自言「想要寫出像〈一代人〉那樣精簡而力量無窮的作品」,因此才有〈吸煙者〉。顧城的〈一代人〉從題目到詩句,皆有所指。題目三字飽含辛酸,首句詩雖屬過渡句,亦巧妙地將黑夜、黑色和瞳孔扣連。末句承上而落,展現了人類渴望扭轉命運的決心。要說〈吸煙者〉達到〈一代人〉自是過譽,但其好處亦不容低估。題目乍看似是香煙,但配合第二句可知此煙乃是遺體火化後所產生的煙。所以這首其實是悼亡詩。因為二人生死永隔,再難相見。瞻仰遺容也並不算是見過最後一面,要確切看見對方灰飛煙滅,消散於茫茫天空,那才算是最後一面。二人的關係,是戰友是情人是親人,也不重要了。重要的是,哪怕千辛萬苦,甘冒奇險,也要爬上焚化爐,一睹遺體。一睹遺體也不夠,還要盡力將對方化成煙的遺體吸進自己的身體,以慰思念之情。在對方永遠消失前,將煙吸進自己體內,煙在呼吸系統裡走一遍才回歸冥冥。此詩極為深情,抒情之法別出心裁,篇幅短而層次多,是枯毫的力作。即使是置於悼亡詩這個類別,亦必定是不可多得的作品。枯毫的題材頗為廣泛,而且選取的角度在之前的香港詩裡亦罕見。〈末日前〉寫的是流產的舊情人。〈少年與刀,與遠行〉以打機寫香港前途與香港少年的心境,可與陳子謙的〈十七歲的野比大雄〉對讀。〈需要找出曾共赴黃泉的人〉寫的是反送中運動多宗荒謬離奇的死亡,都是值得細讀的作品。諸君有意,亦當可再作發揮。
枯毫詩作:
需要找出曾共赴黃泉的人
維新——詩四首
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每當隊伍中有人受到巨大的傷害
都會有人領頭
大家圍成一圈
用概念安慰彼此
因為同伴的離去
總令我們想到人類受苦的極限
未來並不可知 如上一秒
你才轉身避開對手 奮力一躍
又或許 你只是騎著單車在馬路上
在隊伍末端休息
那是毫不重要的動作
然而所謂不幸仍如影隨形
如運動員傷病之不可免
我不是你但依然明白
競技過程對生命的浪費
在每一個路口
你都有逃走的機會
走進以乘數歸納的家居中 走進
樹的比喻
一再聆聽戰損品的自白
她們會突然回過神來
詢問你剛才去了哪裡
你會說你當上了志工
在海邊清理風災過後的街道
考古般的現場讓你想到後代
街燈只是人造之物
貓頭人身的雕像是想像力的明證
你欠缺照明 只好憑著燭影
在泥濘中 清理出那條單車徑來
痛苦難當
在受傷的一瞬 痛苦
難當
你墮進了另一條人造的支流
比你資深的人全部都在
他們都不能直視你
這樣一個新鮮的人 如此
執忍 但無法規避命運
那不就是生命的本質嗎?
你想起你愛過的人
他們都愛這樣說
縱然他們無法生育 無法
與你走進泥濘 沉迷幻象 陳義過高
但你只是一名運動員 生命
冒受試探 或然率最終催生所有意外
而你仍騎著單車 在時間之流中 甚至試圖
放開雙手 即使搖搖欲墜
亦從沒逃走
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