別字
第十六期
《爆漫》︰從漫畫裡奪胎換骨
蔡傳鎮
大根仁選擇把《爆漫》的重心，傾移在最高和秋人爭取連載的部分，走向亦跟原著具備的努力友情勝利等題旨背道而馳
在觀賞改編自動漫的電影時，原著通常是觀眾評論電影的主要指標，近年的代表可見日本導演福田雄一，他編導的《銀魂》、《銀魂2：規矩是為了被打破而存在的》、《聖哥傳》等等，莫不以演員的神似演繹，近乎百份之一百的情節還原，建立出法度和準則，能夠改篇出一套既能討好原著鐵粉，又可製造話題吸引非擁躉的電影。福田雄一這種心態，主要是回應以至討好凡事把原著視為唯一信條，輿論勢力龐大的觀眾主流。（同時，福田雄一另有同樣是改編漫畫的電影《變態假面》卻不受拘束，盡情發揮，大抵是的原著漫畫年代較遠，粉絲的阻力較細）
我們試想深一層，在這群觀眾裡其實是包含了兩類不盡相同的評論基礎。第一類人是本身極之熟悉原著動漫，觀點便由此主導。他們關心的是導演作出的取捨和刪改的變動幅度，多於電影在銀幕表現出來的好壞。他們對原著動漫存有「迷」的忠誠，在圖像上亦構成了先入為主的觀感，那怕只是某角色外型胖了一寸，矮了一分，於他們而言無異是扞格的。第二類人也是對原作動漫有所認識，但程度不深入，也許他們透過維基百科或電影資料引介得到一條模糊的線索，藉此在觀賞後總結出一種輕捷妥當的印象。他們沒有固定的標準看待改編的定義，儘管他們也會吐槽選角情節。
我之所以要提出改編創作遭受原著的限制，以及觀眾普遍用比對相似度與印象式的批評令細緻的電影分析夭折，是因為接下來我講述同樣是漫畫改編成電影的《爆漫》，在這種情況下反制原著的龐大陰影之餘，亦同時堵住一眾反分析方法（不運用其也學科如哲學文學心理學）、純粹抒發的看客之口。
電影版的《爆漫》是日本導演大根仁負責編劇和執導，劇情主線是關於高中生真誠最高（佐藤健飾）和高木秋人（神木隆之介飾）組成拍擋畫漫畫，訂立在《少年jump》連載自己的漫畫的目標。跟福田雄一不同的是，大根仁沒有因循原初的佈置，他果斷地刪剪影響劇情的枝節之餘，不忘重新注入個人元素去表達信息。數到電影裡最極端的例子，莫過於三言兩語交待最高與女主角亞豆美保（小松菜奈飾）的關係。
在原著裡，最高和亞豆的愛情遠超校園戀愛的程度，他們的愛情線可追溯至最高的叔叔真城信弘生前，其失意的漫畫家生涯，及跟美保的母親亞豆美雪無疾而終的初戀。是以打動讀者的，不只是最高一連串爭取漫畫連載，然後動畫化，最終和美保結婚的奮鬥過程，而是他承擔了修補真城信弘生前遺憾的責任（要在讀者問卷中拿到第一名，延續了真城信弘和亞豆美雪未完成的戀愛）。不過電影刪減了上述的鋪排，靠輕快的推進，交待最高和秋人組合的經過，及最高與美保約定將來的情節。
反之，大根仁選擇把《爆漫》的重心，傾移在最高和秋人爭取連載的部分，走向亦跟原著具備的努力友情勝利等題旨背道而馳，在劇情的安排便可找到端倪。比如簡化了最高和秋人的出道歷程，由原著中的金未來盃變成電影裡的手塚賞，並增添一幕他們出席手塚賞的頒獎禮領獎，從而帶出畫功和創作的天份超群、又率先連載的強敵新妻惠一兒，與一眾剛贏出比賽，但未開始連載的新進漫畫家等三名角色。
表面上，金未來盃和手塚賞貌似一樣，是提供新人出道的比賽，然則兩個比賽性質卻大相逕庭。根據原著描述，金未來盃是以長篇連載為基礎，必須展示能夠發展成長篇的雛型；手塚賞則是一話完結的短篇創作，要表現完整的起承轉合。從大根仁刻意忽略兩種漫畫創作篇幅上類型差異的重點，把兩者一概而論，這意味他關注的，不再是原著涵蓋的主題，包括漫畫家怎樣調節自身的創作情緒，如何保持長期連載的水平質素，或是探討平衡家庭生活等寫實問題。
於大根仁而言，上一段提到的，都成為他要說的故事的踏腳石，他無須孜孜去跟隨原著所提供的材料。從手塚賞頒獎禮那一場戲起，大根仁才真正攤開想說的題旨——記敘兩個有潛質的少年，藉住漫畫，去挑戰天賦異稟的前輩——新妻的天才姿態，跟最高和秋人以及一眾有進步空間的漫畫新秀構成二元對立的競爭，其後眾人在最高的工作室小聚也有一種同儕互勉的感覺，劇情亦聚焦至最高和秋人取得漫畫連載後，要在讀者問卷的排行榜上，追趕、扳倒新妻。
然而在大根仁的改編下，最高和秋人的戰鬥以失敗告終。相比電影各種不同程度的刪汰，原著粉絲更加不能接受主角二人的敗者結局。但只要小心觀察電影中的細節，便明白電影的結尾，並非大根仁單純只為扭轉漫畫原著本初的正面價值觀，而作出毫無理據的變動。例如電影中最高和秋人作畫時，是離奇地沒有助手協助繪圖的；又如最高的工作室總是不分時候都處於光線暗淡和環境凌亂，有別現實中漫畫家進行連載創作的情況。這些微妙之處，無妨可理解成大根仁放棄微枝末節的合理性，用作塑造最高和秋人燃燒青春不懈拼搏的氣氛，和預示二人最後敗北的命運。這樣連編劇宮藤官九郎客串真城信弘一角也有可讀的地方，畢竟宮藤編過有關少年的作品，縱使包含了青春熱血，也不是走《少年jump》的一套。
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早慧作家的季候與食糧 ──梁莉姿、黃怡台北書展對談
字花編輯室
如果梁莉姿從生活的艱難中看見陽光明媚，黃怡卻在陽光剔透中隱隱浮現暗沉底色
中學的時候，你在做甚麼？
我埋頭考試筆記，她流連K房M記，他獨對電腦廝殺連場。
而她們會說：「我在寫小說。」
黃怡、梁莉姿，同是九十後作家，從中學開始發表創作，近月不約而同推出第三部作品：黃怡的《林葉的四季》、梁莉姿的《明媚如是》。
早慧的女生，眼中看見怎樣的寒暑風景？腦海中吸收與創造了多少世界？相似的「早慧」，卻寫出不一樣的故事；不一樣的故事，卻埋藏互相呼應的思考和情緒。
因為自信，因為自卑
年紀輕輕，卻已寫作多年，至今走到了甚麼狀態？黃怡憶述寫作的緣起：「我就讀的中學十分鼓勵學生寫作，更邀得董啟章教授寫作班，他讓我們讀卡夫卡、卡爾維諾。」她提及董啟章給她的意見和鼓勵，而西西更因讀到她的小說，而特意相約見面。「累積而來的自信，以及希望繼續寫的熱誠，便混合成了今天我寫作的心情。」
與黃怡相反，梁莉姿的寫作源於自卑。中學只看重考試升學，對創作並不鼓勵，梁莉姿無法在學科中獲得成就感，只有中文值得自傲。「我動機不純，寫作是因為想得到別人的稱讚。」所以曾經停寫三、四年，她迷惘：「我為了甚麼而寫？」而《明媚如是》，大概就是她得出的答案。
光與影的對反
梁莉姿指着《明媚如是》的封面，一片亮麗鮮黃。她笑言，這是「表裡不一」，這正是這一系列短篇小說嘗試思考的問題：繁華光鮮的都市之中，隱藏了多少痛苦？正如〈皮鞋〉中患上抑鬱症的「失敗者」選擇活着，那為何品學兼優的女班長反而選擇死去？她說到創作的契機：「一個朋友參加了香港話劇團黑盒劇場《美好的一天》的演出：十多個香港人傾訴自己生活中的悲慘和挫折，然而城市『美好』的一天仍是照舊過去。」當年青人被政治、教育、居住等問題壓得透不過氣，梁莉姿希望為他們寫一本書，以不同議題、不同背景的人去書寫香港。「我們不能因為只看見『美好』的部分，而忽略隱藏在背後的痛楚。但無論生活如何痛苦，陽光照樣明媚。」
黃怡的《林葉的四季》看起來卻似乎明亮而活潑：小男孩林葉以天馬行空的腦袋把日常事物串連，又一一尋根究底，問出難以回答的問題。例如藥房的貓店長會被裁員嗎？牠們的工資和福利？孩童的視覺摒棄成人世界的麻木，換一個觀看世界的新方法──所以貓咪有得到好好的照顧和尊重嗎？然而，脫離成人的規則後，林葉又對世界透露出一種冷漠和疏離：燒臘店中師傅揮動大刀，斬開骨肉的場面，在他眼中成為了一場「表演」。如果梁莉姿從生活的艱難中看見陽光明媚，黃怡卻在陽光剔透中隱隱浮現暗沉底色：「可愛的林葉也逐漸面對成長的痛楚。這部小說把幾個朋友都弄哭了。」
從一顆米看世界
「小說希望思考城市和自然的關係。食物，大概就是城市中最容易接觸到的自然──你未必擁有一盆漂亮的盆栽，但打開冰箱你總會看見蔬菜或水果。」黃怡剖析小說探討的問題：林葉對自然的態度是矛盾的，他害怕蔬菜上泥土的『骯髒』，而媽媽的工作正是把超級市場的蔬果用保鮮紙包好。食物成為林葉思考自然的媒介。例如可樂，他喝可樂時總是「走冰」，卻又另外拿一杯冰粒，一邊喝一邊逐點加入，可樂就愈喝愈多了。那麼北極熊要「拋頭露面」擔任可樂的代言人，又是否因為北極已經融冰呢？又例如魚翅，香港是魚翅的主要銷售地，部分航空公司更因支持保育而拒絕運送魚翅，而林葉問的是：魚翅拿的是哪一本護照？「我希望用溫柔的、軟性的方法去討論這些問題。」黃怡如是說。
「我也認為食物可以反映一個人，或一個社會。」同樣利用食物，梁莉姿卻以此揭示家庭和社會的問題。「主婦的住家飯，可能成為一種規限：你跟家人的關係再差，每天黃昏，你也必須坐在那裡一起吃飯。」於是〈櫻花蝦〉的女主角討厭住家飯，到日本餐廳打工，只因為喜歡那裡的員工餐。但男朋友家中的一頓住家飯，卻使她羨慕這個幸福的家庭。然而，男友的家庭事實上卻不如表面美滿，魚缸中逃過魚口，倖存的一隻河蝦成為家庭問題下的精神寄托。「表面的幸福背後，每人都背負或重或輕的問題，像那河蝦，所有人都是倖存者，為了生存而努力。」
寒暑交替，柴米油鹽，兩名早慧作家從日常生活中提煉故事，思考自然，反省生活，從未停止成長，終於在這個如夏的冬季結下纍纍果實，各具滋味。而我們依舊期待，在下一個春天來臨時，又能再次看見她們編織的明媚。
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