致鳥山明

逍遙

那天你頭痛
托著頭便瞬間移動了
你的血塊進化成光環
（也許會拿來當呼拉圈玩）
你奔赴重力十倍的星球
在那邊
依舊雙腳不著地
染一種
我未見過的髮色
對決一些光頭的敵人
一聲令下
整個地球又重新規劃地形

是的，你屬於氣流屬於力學
還有光害，多少人為你盲掉
請你有需要就舉手
我住的荒漠
總能借一些元氣給你
讓你為月球添置坑洞也好
（把它抹走也好）

你不用趕回來了
再沒有比達和立巴
也沒有拿迪斯來說服我毀滅地球
可惡呢，我再沒有藉口這樣做
假如你要回來
在巡邏的板塊之間
我想看看戰力檢測器因你而爆掉
還有，請帶給我一些手信：
仙豆、龍珠各一盒
還有
那天睡覺不小心脫的尾巴
教我怎麼駁回去
謝謝

跨過邊界，回望我們時代的廣東歌——記港大香港研究座談會「廣東歌#搞邊科#唱緊我」

蔣柏兒

「我想問，點解唔開心嘅時候唔好聽sad歌？」座談會上，講者分享完畢，討論就這樣由梁嘉茵博士（Serrini）提出的問題開始。

由香港大學香港研究課程與GE Team合辦的「廣東歌#搞邊科#唱緊我」座談會於1月26日在港大莊月明文化中心舉行。活動由朱耀偉教授主持、陳啟泰醫生主講，邀請了身處流行音樂工業不同位置的嘉賓參與對話和討論，包括唱作人Serrini、資深DJ黃志淙博士和音樂監製陳浩然先生（Edward）。

講座先由陳啟泰醫生分享廣東歌與日常生活、社會文化、媒介發展的關係。身為精神科醫生，同時以填詞人身份參與流行文化創作，跨領域的知識令他能夠以不同視角理解和研究廣東歌文化。正如講座主題，廣東歌如何「唱緊我」？樂迷如何在歌裡找到情感共鳴，從而互相連結？每個人對歌曲的理解和感受，勾連著我們獨有的記憶、情緒和經歷，在重複的日常裡建構出屬於個人的、獨一無二的sense of time and space。

由廣東歌談到個人情緒和精神健康，陳啟泰醫生半認真半開玩笑地說：「傷心的時候就不要聽太多sad歌了。」「但我很多朋友都喜歡在傷心時聽sad歌⋯⋯我的朋友不是我！」Serrini突然強調，然後正經問道，「覺得那是種抒發情緒的方式，所以我好奇為什麼不能？」剛巧這也是我的疑惑。陳醫生思考了一下，回答道：「也不是不能⋯⋯但不要跌入悲傷的漩渦，要懂得走出來。」

對Serrini而言，音樂是她抒發、書寫情緒的方式。熟悉她的樂迷大概也能察覺到，她的音樂總帶點偏執古怪，喜歡寫生活中很細微的事情，正如去年叱咤冠軍歌《不冷淡不熱情》裡唱道，「告訴你 心裡的 / 無重要小事情 / 細細碎 哭笑的 / 你通通見證」。她自言這首歌其實是搭緊的士時寫的，心裡想著人與人應該如何尊重距離，令彼此相處得舒服。創作時不喜歡所謂的「grand narrative」，然而將「無重要小事情」寫進歌裡時，又會思考如何平衡「腌尖得很古怪囡」的自己和大部分流行受眾。另一方面，也是她現時仍然不斷思考的問題——「究竟我要怎樣在公眾場合唱出抒發私密情感的歌，而不感到尷尬？」這個問題引來現場一陣笑聲，但細想就能理解這種困惑從何而來，畢竟公共（public）和私密（private）的界線愈來愈曖昧模糊，正是當下社交媒體不斷發展的結果。

只是當代廣東歌的流行和發展，確實也離不開社交媒體和網絡文化。在場的嘉賓、講者都談到網絡世界的分眾特質，那麼廣東歌在新媒介的發展浪潮下，最終會走向diversity還是convergence？黃志淙博士覺得兩者應是並存而且矛盾的，「但正因為有這些矛盾撞擊，才會出現有趣的東西。」在他看來，網絡和媒介的發展是種empowerment，不單樂迷可以選擇自己喜歡的音樂和歌手，創作人也更容易做到真正想做的音樂，實現「我手寫我心，我口唱我手」。尤其現時很多有熱誠、有才華的獨立音樂人，可以透過社交媒體和串流平台發表自己的作品，不需再受限於唱片公司，可以成為一個「DIY音樂人」。「所以Serrini成為了第一位沒有簽唱片公司而贏得叱咤女歌手獎的女歌手。」語畢，現場又是一陣起哄嬉笑。

身為DJ，志淙分享自己近年主持電台節目的變化。「這麼多年來，我都播英文歌、外國歌為主，但近年播多了中文歌、廣東歌，因為我覺得多了好多心聲、好多佳作。」這些作品和音樂單位，有些偏向indie、不刻意包裝去迎合市場，有些比較成熟、經過設計，符合市場所需，然而曾經「流行」的「大眾」文化，已經不再獨大。監製Edward則分享自己的經驗，談到音樂工業其實存在某種循環，去到某個位置、某些時候可能會達至飽和。有人對此感到悲觀，正如好些年前的「樂壇已死」論調，但志淙坦然自己一直偏向樂觀，「有時經濟或政治環境差，但流行音樂永遠不死，不斷變形。音樂工業不斷come and go，但文化一路累積。」音樂工業與文化當然存有交疊影響的部分，「沒有工業就沒有文化，但文化不必然要從工業裡面衍生。尤其現在，文化可以是bottom up的，由很多種子慢慢散播出來。」這種bottom up的音樂文化，逐漸發展為主流以外的各種counterculture，大概也呼應志淙所講的，「當音樂工業達至飽和，就需要再想方法去突破，而這些關口就會出現更多的新可能性。」

不過，當不斷發展的媒介容許「我手寫我心」，創作人的另一個考量反而是這顆「心」該掏出多少？要毫無保留還是帶點自我防衛？當情緒可以被傳唱、解讀，當私密可以被凝視、甚至討論，大家開始關心「本真」（authenticity）其實有幾真？Serrini覺得，「活出自我」、「知道自己係咩人」，從來都是說易行難，如何誠實面對自己是創作人最大的課題。但何謂誠實？何謂本真？Edward嘗試從監製的角度解釋：當刻跟從內心想法去做一首歌，就是真；做完之後開始計算這首歌可能不夠紅、不夠hit，然後要改，那麼就摻雜了其他考量，就不夠真了。朱教授問Serrini：「那麼由邪童謠到Gwendolyn、到真美、到垃圾女星，哪一個才是真正的你？」Serrini立即望向陳醫生：「那大概是人格分裂吧？我應該去看看精神科醫生嗎？」說笑過後沉思片刻，她說：「可能你首先要甘心唔紅、甘心唔成功。如果為了成功而迎合別人、失去自己，反而不可能成功。」我想每個人格都是她本人，不同人設正正代表了她的不同面向和可能。

廣東歌曾經輝煌、曾經落寞，跌宕起伏過後，「這裡始終是一個基地。」最後志淙說道：「流行音樂到最後，是為了帶給大家快樂。」