吾少也賤（外兩首）

李鄢伊

讀詩：李鄢伊

吾少也賤

曾經做著墜毀在大氣層的夢
沒有被燒透的自己
掉到德州荒原上
期望誰來開挖我的心室
吻醒我體內的惑星
在那裡
外星人做著不可能
不被抗爭的
殖民夢

雪上加霜

半夜
宇宙刑警騎著海馬來敲我的窗戶
開給我一張
寂寞分貝超標的罰單

超級瑪利

瑪利生來就叫做瑪利
瑪利生來是要當英雄的人
就算她是個女人也不能把她誤會成聖母瑪利亞
英雄不會整天照顧自己的孩子
她要先遊歷我們的王國
收集散落在各處的金幣
去換成她認得的幣值
某些秘密的店家可能隱藏更多稀有的金幣
小心那些陷阱
可能造成比敵人更大的傷害

瑪利要頭錘擊破頂上的磚頭
還有透明的天花板
那些限制她長大強壯的、不能明說的隔閡
吃下磨菇，吃下那些她以為從未想過的滋味
進入這個王國的水管
從一個入口進到絕對孤獨的所在
在黑暗中，她勢必要和各式各樣的敵人對決
比如敵意的火花
比如驟然降至的酷寒
就算是英雄，也會受到傷害

墜入懸崖的時候，瑪利安慰自己
幸好只是一次生命數
為了忍受挫敗，她已經鍛鍊好心臟了
再刷一次地鐵卡，就可以進入秘密宇宙重新奮鬥一次
踢開那些縮回龜殼裡面的敵人
迎接白色巨塔裡的桃子公主
充滿皺紋、雙手發抖的桃子公主，看到瑪利終於露出安心的微笑
今天瑪利仍然發出華麗的過關音效
她推著輪椅，眺望車河
今天也是英雄超級的一天

當大都會成為了療養院──表現主義劇場探索計劃《沙流之城》

駱倩鳴

疫情之下，報告新增確診數字成了媒體每日例行公事，勤洗手戴口罩構成我們集體的身體記憶。當病患與傷亡成為城市的日常，我們的內在精神狀態有沒有痊癒的可能？愛麗絲劇場實驗室的跨媒體演出及展覽《沙流之城》，透過表現主義的美學，越過傳統寫實的劇場呈現，帶我們思考內在世界的疾病和存有。

從二十世紀初的大都會到當下的香港
愛麗絲劇場實驗室的表現主義劇場探索計劃早在2019年已經啟動。計劃內容除了以中學生為對象的編作劇場工作坊及展演外，是次跨媒體演出及展覽《沙流之城》亦是其中一個重要項目。《沙流之城》的內容大致可以為兩部分，一部分是較為動態的跨媒體演出，另一部分是相對靜態的攝影作品展覽。兩部分的呈現方式雖然不同，但都參考了表現主義的美學手法。

愛麗絲劇場實驗室的表現主義劇場探索計劃

表現主義流行於二十世紀初的德國、法國、奧地利等國家。除了較為人熟悉的繪畫外，表現主義在文學、音樂、建築等領域都帶來革新的美學主張。「表現主義重視的是內在的真實、個人感受展現。」是次製作的導演周偉泉提出，城市景觀、線條、色彩、抽象的表達，都是理解表現主義的關鍵詞。攝影創作的主題是「大都會」，意念來自在1927年由有表現主義大師之稱的佛列茲・朗 (Fritz Lang) 執導的德國電影《大都會》(Metropolis)。電影拍攝正值德國在一戰後的威瑪共和時期。電影處處可見人民在經濟危機和政治鬥爭下，內心充滿鬱悶和對制度的不滿。「表現主義來自十九世紀末、二十世紀初的德國，當時的人所思考和關心的，在2020年的香港是否依然必要呢？」周導演不違言，近年香港的各種變化讓他進一步思考城市中的壓逼，以及生活在此時此刻此地的感受。因此，演出也有一些投映影像，模仿《大都會》電影的拍攝手法，讓二十世紀初的德國彷彿再次重現當下。歷史在重演，跨越一整個世紀，心中的情感和思想成為了一種人類內在的遙距連結。

城市中的個人療養院
《沙流之城》的節目名稱隱藏了兩個創作參考，一個是思考「城市」的電影《大都會》，另一個則是同樣體現了表現主義美學的小說《沙漏下的療養院》。《沙漏下的療養院》是波蘭作家布魯諾・舒茲 (Bruno Schulz) 的作品。小說以抽象和似有還無的敘述語言描述「我」到訪一座療養院。沉睡、垂危、瀕死，都是形容小說呈現的心理狀態的貼切語彙。「無論是療養院抑或城市，都是體制的表現，是屬於集體的東西。」但是，相較於實在的建築物，小說中的療養院更近於個人回憶重疊的虛幻空間。因此，導演在創作中同時也保留了對個體的重視。他在工作坊中設計一些創作框架，鼓勵演出的學員即興創作屬於自己的作品。例如，演出其中一個部分是一個語言遊戲，由學員重覆讀出一些詞語，慢慢轉變文字的意思，當中學員個人情感的投入十分重要。因此，演出一方面是個人情感與文字互相連結的成果，另一方面也體現了個體與外在框架建立的關係。

布魯諾・舒茲 (Bruno Schulz)《沙漏下的療養院》

《沙流之城》的一大特點是跨媒體的展演方式。除了攝影展覽外，演出也加入了聲音裝置、形體、燈光設計等各種創作媒介。然而，這些跨媒體的元素並不只是表演的外在形式，更是表演的內容和核心。「當走向表現主義，或是內在、抽象的感受時，透過一些扭曲的動作、形狀、不尋常的聲音、影像，我們把文字的意義抽走，嘗試用一種非寫實的方式說故事。」周導演直言，這種抽象的表達方式初時也讓演出學員不太適應，但後來卻在思想上產生了超出預期的碰擊。他形容這是一種表面「無機」的有機集體創作，同時這也是表現主義後來發展出來的常見方法。因此，看似隨機的一個聲音、一個動作，卻意外地表現了表演者內心的感受和思緒。

《沙流之城》
導演周偉泉

倒置的沙漏與失落的一代
導演提到創作的另一個觸發點是《失落的一代──中國的上山下鄉運動．一九六八至一九八零》一書。四十年前知識青年的命運與今天的景況似乎再次印證了歷史循環。這種重疊的時間意識與《沙漏下的療養院》所呈現的時空錯置同出一轍。對導演來說，思考香港當下的狀況，需要把時間軸推前，甚至跳出具體的當下時空才能看清問題所在。由《大都會》到《沙漏下的療養院》，再由《失落的一代》到2020年的香港──雖然橫跨100年，但從倒置的沙漏中，人的內在情感和心理狀態卻以抽象甚至扭曲的方式連結了起來，也許這就說明在當下重新探索表現主義之必要。

演出詳情
葵青劇院黑盒劇場
2020-10-23 ~ 10-24 ( 8:00 PM )
2020-10-24 ~ 10-25 ( 3:00 PM )
HKD 180