《世外》：不擇手段的情感按摩

張書瑋

 
一定是我錯覺吧。似乎港產片劇本總是更花功夫用情感攻勢說服觀眾，為了爆棚感染力，其他的邏輯或者理性思考都退而求其次。或者也合理吧。畢竟本地主流討論電影的角度，都是從情感入手，無關其他。
 
我想《世外》也如此打算。講情感講哲理，重點是費盡心機令觀眾有所啟發。我們日常在圍訪片段見得太多了：「希望觀眾袋啲乜返屋企？」
 
《世外》應該有企圖要觀眾袋啲乜，最少編導心底有計算過要sell啲乜。兩個不同種族的靈魂訂下千年之約，不離不棄，最終實踐了約定。對一部分香港觀眾而言，這種情感按摩非常之必要。但劇本需要觀眾「相信」，從情感層面相信，也從事實層面「相信」。動畫劇本若寫得不好，比真人電影劇本差更難以原諒。真人電影實際拍攝中不得不有很多妥協，可能場景選不到、天氣與環境影響、預算有限、臨演或現實限制，都可能令拍攝團隊將劇本轉為畫面時面對難題。但動畫並非如此。
 
於是我眼睜睜看《世外》抱著令所有人觸動的野心，最終淪為一場「中二」匯演。
 
不妨從中段擊潰整部電影邏輯的場景講起。農民姜山所在的村被官兵催收，官兵要全村第二日上繳大量糧食。但同時，農田內有士兵監工，還在毆打被認為偷懶的農民。到底是讓奴隸耕種，還是讓農民佃戶繳糧？如果在監工，糧食當場就會上繳，又何須第二日？否則為何士兵要監工農民，然後讓他們把糧食搬回農民自己家？當後來姜山下定決心要帶頭反抗官員，以斷手威脅。官員顯然有所顧忌，於是旁邊的幕僚獻計，先假扮開倉放糧，再將抗議的農民全部在糧倉內射殺。夠荒唐了吧？如果要射殺農民，又何必怕他們斷手？如果可以在糧倉殺，為甚麼不在抗議當場就殺？
 
這些困惑令我開始思考編導如此創作的用意。最合理的答案，可能是編導需要不斷加疊角色所受到的屈辱，去搗碎他們接收到的希望，令觀眾同情他們的處境，去接受他們的委屈。不顧邏輯、前後矛盾的加疊，我認為是創作上的懶惰，也可說是不擇手段。同時，也是創作者對影像感染力的誤解。角色的遭遇如果與場景和故事邏輯矛盾，即便用一些現成的橋段去完成情感刺激，卻會對故事造成極大的傷害，也不斷削奪影像的可信度。然而動畫的可信度，不就是想到甚麼便畫甚麼嗎？怎會有如此低廉的情節堆砌？
 
這樣的疑惑令電影前半講述的內容也搖搖欲墜。關於角色之間的情感牽繫，最忌諱僅僅宣之於口。小妹與小鬼是千年之約的兩位主角，但兩者之間的關係到底如何建立？從前半的鋪墊看，只是兩個人走走停停，為何彼此如此重視？你能想像一間大集團接待訪客的前台，因為連續數日遇到同一位訪客，然後兩個人訂下千年之約嗎？其中一個人說，我重視你，另一個人說，一千年內我都會認出你。
 
這一切都將電影的情感驅動轉化為某種作者的自我感動。究其原因，我偏向認為如今有太多人誤會或／並濫用影像創作的權力。他們認為自己站在編導的位置，無論怎樣講故事，都具有不可挑戰的權力。觀眾只可以被動接受一切。可惜，「聽古莫駁古」有一個默認卻很少點明的前提，它給予編導的優惠，是允許你使用「巧合」，並不是允許作者一味胡說。
 
實踐千年之約，固然是一種感人的執著；不放棄善良，當然也是非常令人觸動的品質。這些品質的純粹，並不依附於某一個故事，它是我們所默認的道德極境。不管小鬼還是小妹，寧采臣還是聶小倩，很多角色關係都可以令我們感動。可是聶小倩為甚麼認為寧采臣對自己非同一般？因為她做鬼閲人無數，卻唯有寧采臣對她謙謙有禮不動色心，在這個敘述過程中，我們才接受了寧采臣和聶小倩兩個角色的連結，並與他們一同患難。
 
事後複述這故事，我們聽來覺得他們的情感連結似乎理所當然，卻忘了在電影裡，這些都經過影像證明過。《世外》的編導彷彿覺得自己沒有任何證明的義務，不斷地要求觀眾相信並投入自己設定的情感共鳴，不斷索取，不斷施壓。也許習慣被情緒勒索的觀眾會埋單，但這只是不斷壓榨地位本已在逐漸下跌的「電影」媒介，這些講故事的權力不被善待和善用，它們終將消失。